Estos tres ejes parecen escindidos en Chile, desconectados entre sí, y emergen como pilares que sostienen una misma estructura invisible, sin un contacto y corpus aparente, donde la noción de comunidad parece traumada y asustada.

El evento apela a la integración y encuentro del arte contemporáneo y el espacio público, en un territorio de intensificación y diálogo horizontal, y en una ciudad determinada por su vertiginoso y voraz crecimiento urbano.

La iniciativa busca crear espacios de encuentro y comunicación vecinales, activar y hacer visibles los trazos que conectan simbólicamente los espacios patrimoniales, tanto materiales como inmateriales, proyectándolos tanto en nuestro presente como en nuestro futuro.

Pone en práctica la operación de cambiar perspectivas mediante la reutilización de espacios en desuso, tanto el espacio físico como conceptual, el espacio de abandono tangible y mental.

Cristóbal Palma, Punto de Vista 3, en Casa Libertad, barrio Yungay, Santiago de Chile, Foto: Benjamín Matte. Cortesía: Espacios Revelados.

Uno de los objetivos del encuentro es otorgar un espacio para el arte en espacios inusuales, provocando a los artistas a salir del espacio convencional, a trabajar e investigar la ciudad, su patrimonio y sus comunidades de una forma distinta.

Crear nuevos circuitos, provocar el encuentro espontáneo y versátil entre la comunidad y obras de arte pensadas fuera del campo al que estamos acostumbrados. Espacios Revelados desplaza el espacio expositivo desde museos y galerías a edificios en desuso, sitios eriazos, barrios y comunidades, a los lugares donde vivimos o deberíamos vivir juntos.

Con esto desplaza también sus narrativas, recorridos, estrategias de formación y audiencias, y de relación entre comunidades independientes y auto-organizadas, academia, Estado e instituciones privadas.

No es la primera exposición en recorrer este desplazamiento, y responde a una continuidad de acciones de arte urbanas desarrolladas en Chile, determinadas por una alta carga donde política, economía y reivindicación de grupos artísticos y de arquitectura social han sido las bases de inspiración para la creación fuera de los circuitos tradicionales.

Intenta reconocer una incipiente historia y contexto del arte público en Chile, fortaleciendo la existencia de una reivindicación que parece ausente, o en los márgenes tanto de la práctica independiente como institucional.

Raqs Media Collective, Ask the Person Who Sits Next To You, en la fábrica textil Caffarena, Santiago de Chile, En Chile, como en el resto del mundo, las instalaciones de arte en el espacio público pueden dividirse en iniciativas patrocinadas por el Estado, o desarrolladas desde la autonomía.

La escultura y el monumento como práctica narrativa que petrifica el relato histórico y republicano ha sido practicado desde el siglo XIX desde las Escuelas de Artes y Oficios, donde talleres influenciados por escuelas similares europeas y rusas se convertían en los desarrolladores de la producción simbólica del Estado, instalada en parques y plazas como testigos y guardianes del orden simbólico Estatal.

Cientos de monumentos que rinden homenaje a presidentes y militares, en su minoría, aquellos que representan a intelectuales, religiosos y empresarios, determinan y reflejan la alta disciplina nacional hacia las jerarquías de poder.

Un caso disruptivo en este escenario es la instalación en homenaje a Pedro Aguirre Cerda encomendada en los años 50 a Lorenzo Berg por el Ministerio de Obras Públicas, considerada como una de las primeras obras de Land Art en el mundo Ronald Kay.

Este mismo Ministerio acoge la Comisión Nemesio Antúnez, responsable de aplicar una ley desarrollada en los años 60, recién puesta en práctica en el año 94, que distribuye recursos para la instalación de obras en edificios públicos, carreteras, aeropuertos y otros espacios comunes.

Por otro lado, el gesto disruptivo, la instalación espontánea, no domesticada y crítica a la hegemonía y el poder, se convertían en sistemas de descompresión del descontento social hacia el orden predeterminado.

Ejemplos notables de estas prácticas son la tradición oral de la décima y la paya, que se materializó en objeto tangible entre y aproximadamente por la literatura de cordel y la Lira Popular, formas literarias que emergieron desde el descontento e ironía popular, compilados y difundidos por la artista Violeta Parra en los años 50 y 60, generando un proceso de difusión nacional e internacional desde la investigación de campo, la diversificación de estrategias, como el uso de medios radiales, televisivos y museográficos para la difusión de este discurso popular, propio de la revelación de las comunidades.

Desde el campo híbrido de literatura y artes visuales, los Quebrantahuesos de Nicanor Parra, Enrique Lihn y Alejandro Jodorowsky fueron infiltraciones de collage poéticos instalados clandestinamente en el paseo Ahumada, instalando una forma de sabotaje periodístico simbólico y absurdo en un país conservador y obediente de sus tradiciones.

Los murales de la Brigada Ramona Parra, herederas del paso por Chile del maestro David Alfaro Siqueiros, las performances del Colectivo de Acciones de Arte C. Los murales geométricos futuristas de Carlos Ortúzar, Iván Vial y Eduardo Martínez Bonati, las esculturas en fachadas neo concretas de Abraham Freifeld, el arte geométrico urbano de Matilde Pérez y Virginia Huneeus, y las instalaciones en las últimas dos décadas de artistas como Alfredo Jaar y Gonzalo Díaz, entre otros, representan por otro lado un tránsito versátil entre ambos mundos, logrando instalar, desde una independencia editorial, éticas y estéticas disruptivas en el contexto del arte de ciudad.

Daniel Lie, Asumimos de ahora en adelante, en La CA. SA, Compañía de Jesús , barrio Yungay, Santiago de Chile, Foto: Benjamín Matte.

La propuesta de Espacios Revelados en Santiago propone la aplicación de una metodología curatorial que abarca tres niveles de interacción con la comunidad: instalaciones efímeras que se basan en instalaciones artísticas en edificios, casas, sitios eriazos y estructuras en desuso; apropiaciones temporales basadas en estrategias de transferencia de conocimientos tangibles e intangibles, materializadas mediante talleres, charlas simposios, derivas y visitas guiadas; y apropiaciones permanentes , que buscan aplicar una estrategia de logre perpetuar acciones, metodologías e infraestructuras en los nodos identificados para fortalecer tanto la cohesión social como el rescate de oficios y prácticas que determinen el fortalecimiento del tejido social de los barrios seleccionados.

Las infraestructuras y comunidades están situadas en el Barrio Yungay y el eje Alameda-Providencia. Estas entidades en evolución se vinculan con el concepto de Espacios Revelados desde la posibilidad de identificar y evidenciar la capacidad de auto-organización de personas y colectivos que han logrado incidir en el contexto social en el que están inscritos, y la estrategia tanto del segundo como tercer nivel de interacción buscan potenciar estas prácticas.

Las agrupaciones contactadas han permitido la defensa y evolución de sus comunidades, esencia fundamental del desarrollo de las ciudades post industriales. En este contexto surgen preguntas lógicas sobre el futuro de estas comunidades, por ejemplo en el caso del Barrio Yungay, que luego de un intenso movimiento social lograron establecer la denominación de Zona Típica, deteniendo la destrucción de sus edificios patrimoniales y a las inmobiliarias que buscaban invertir en edificios de alto metraje y escasa calidad.

Algunos puntos del eje Alameda-Providencia y el Barrio Yungay en particular, han sido, a través de los años, incubadoras de comunidades que han resistido a estos procesos de transformación actual, proponiendo desde la constitución de cooperativas, corporaciones y fundaciones, ejes articuladores ciudadanos.

Los muros invisibles de Yungay han resistido a este contexto. Estos espacios son habitados por grupos que van desde anarquistas autogestionados y artistas autodidactas, hasta organizaciones que negocian con el Estado la preservación de su identidad cultural y patrimonial.

El Barrio Yungay reúne en un espacio geográfico tradiciones propias del tránsito urbano-­agrícola fuera de tiempo y lugar. Este barrio, articulado mediante juntas de vecinos con un alto grado de participación en sus asambleas y organizaciones no gubernamentales que trabajan sobre problemas sociales y técnicos, conforman una red integrada que fortalece una estructura levantada desde las bases sociales.

Espacios Revelados busca detonar y potenciar procesos donde la identidad social del barrio se entrelaza con las propuestas artísticas de realizadores que son invitados a ser vecinos simbólicos de este territorio por un tiempo determinado. De esta manera, se busca reunir en un contexto común prácticas de fortalecimiento social, artes escénicas, visuales e interdisciplinarias.

La propuesta curatorial recoge las respuestas de las bases sociales y reflexiona en torno a la relevancia de personas y bienes comunes como eje central, y las obras son concebidas como partes de un cuerpo integrado, una interrelación orgánica que explora las subjetividades del inconsciente colectivo de sus habitantes.

Esta iniciativa busca potenciar los bloqueos propios de una comunidad en resistencia aportando a través de sus diferentes acciones instalaciones, performances, talleres, seminarios… la consolidación de sus comunidades y el acompañamiento de sus preocupaciones y luchas. Los vecinos son fuente de inspiración, participantes e interactores, posibilitando que el proyecto posea una continuidad expandida en el tiempo mediante el desarrollo de nuevos proyectos culturales, sociales o urbanos.

La reacción ante la actual situación urbana y social, en donde lo que obsolesce además de la planificación de la urbe es el individuo, encuentra en la autogestión de las comunidades nuevas posibilidades de evolución social, política, económica y cultural.

La activación de estrategias barriales evocan micro soberanías vecinales horizontales gracias a metodologías de aprendizaje, generando otras vías para concebir y vivir nuestra ciudad, reveladas, compartidas y potenciadas mediante esta iniciativa.

Foto: Natalia Espina. Cortesía: CNCA. La imagen de portada es Marlon de Azambuja, Intención de panorama. Cinta adhesiva sobre espacio arquitectónico, Sala de Arte Joven, Madrid, Marlon de Azambuja. El cultural. Floriano, Carlos En Javier Maderuelo ed. Huesca: Diputación de Huesca.

Maderuelo, Javier Introducción: Arte público. Tejeda, Isabel Manifestaciones artísticas en el espacio público: una aportación en el caso de la Marina Alta Alicante. En Hal Foster ed. Valladolid: AECA. Ana Ruiz Abellón Murcia, Graduada en Bellas Artes y Máster en producción artística por la Universidad de Murcia.

Mi labor investigadora se centra en el estudio de la ciudad y su capacidad como soporte para la expansión de la pintura más allá de los límites tradicionales.

Desde mi punto de vista, todas las disciplinas artísticas, y en especial la pintura, ocupan el espacio urbano-arquitectónico con la finalidad de embellecer el lugar para el que han sido proyectadas. Haz clic aquí para cancelar la respuesta. La ciudad como espacio de nuevas creaciones artísticas Ana Ruiz Abellón 11 enero, Ana Ruiz Abellón arte arte público escultura espacio urbano intervención artística intervención urbana Marlon de Azambuja site-specific art.

Ana Ruiz Abellón.

Desde sus inicios, las instalaciones han cuestionado los límites de la obra de arte; por sus características espaciales, están ligadas a la reflexión sobre Mirror Mirror es una instalación interactiva de arte público en Alexandria, Virginia diseñada por SOFTlab. · El círculo abierto invita a los Las instalaciones interactivas han proporcionado a los artistas una plataforma poderosa para abordar cuestiones sociales y políticas urgentes

Instalaciones Arte Público Moderno - instalaciones artísticas e intervenciones del espacio público · Escultura Blanda · Escultura Textil · Arte Moderno Contemporaneo · Arte Fantástico · Arte Desde sus inicios, las instalaciones han cuestionado los límites de la obra de arte; por sus características espaciales, están ligadas a la reflexión sobre Mirror Mirror es una instalación interactiva de arte público en Alexandria, Virginia diseñada por SOFTlab. · El círculo abierto invita a los Las instalaciones interactivas han proporcionado a los artistas una plataforma poderosa para abordar cuestiones sociales y políticas urgentes

Muebles viejos e inutilizados son recuperados como vestigios de la presencia de habitantes sin resurrección posible. Hola, queria saber de donde han sacado la informacion ya que estoy haciendo un trabajo sobre esto y debo ponerlo en la bibliografia.

Me sirvió muchísimo gracias a los creadores por hacer está página web de información necesaria y de interés publico. Clic para cancelar respuesta. DE KIENHOLZ A DORIS SALCEDO Kienholz. Portable War Memorial , Se trata de situaciones habituales congeladas; así el artista alude a nuestros comportamientos mecánicos diarios en lo relativo a relaciones interpersonales, in comunicación, vida urbana que trae soledad… Sus obras parecen cuadros realistas puestos en pie, aunque los rostros no sean muy precisos, característica que los universaliza.

La Venus de los trapos , Boltanski. Reserva Canadá , Boltanski, a quien podemos relacionar con el arte povera aunque no se vinculase a ese movimiento, creó en Reserva Canadá una instalación de pared compuesta por ropas con luces de neón entre ellas.

Dan Graham. Cim del Catiú d´ Or , Joseph Beuys. Auschwitz , Auschwitz es una instalación total y muy recordada de Beuys, que utilizó aquí objetos diversos referentes a lo que se hacía con los restos de las víctimas de los campos de concentración.

Ilya Kabakov. We are living here, Volviendo a Kabakov, en We are living here abordó el asunto del declive de la URSS; se trata de una obra de albañilería y carpintería que nos produce una sensación caótica que induce a no saber reconocer qué representa.

Soledad Sevilla. Leche y sangre, Como sabéis, Mona Hatoum ha vinculado su discurso a la cuestión palestina, la situación de la mujer, los entornos domésticos, los derechos humanos… Habitualmente nos sitúa en ambientes enrarecidos con una visión ambigua: emplea objetos que parecen familiares pero resultan a la vez siniestros, y generan rechazo.

Mona Hatoum. Light Sentence, Doris Salcedo. La Casa Viuda, Soliloquio de la felicidad , de Francesc Torres, es una instalación formada por lámparas de araña en filas, en una habitación vacía donde se escuchan intervenciones del parlamento.

Guardar Guardar. holaquehace 28 noviembre, si sirve pero para mi tarea no Responder. Gisella Quintana 24 septiembre, Hola, queria saber de donde han sacado la informacion ya que estoy haciendo un trabajo sobre esto y debo ponerlo en la bibliografia.

gracias Responder masdearte 24 septiembre, Buenas tardes, Gisella. Puedes citar a masdearte como fuente. Muchas gracias. Responder Gisella Quintana 1 octubre, gracias a vos!! anonimo 8 mayo, que malo Responder. Noe 28 noviembre, Muy buena informacion Responder.

Martín Rodríguez 14 noviembre, Me sirvió muchísimo gracias a los creadores por hacer está página web de información necesaria y de interés publico Responder masdearte 14 noviembre, Muchas gracias a ti por leernos, Martín. Agradecemos mucho estos comentarios, un saludo. gloriavillaq 11 marzo, Gracias por las lecciones.

Además surtió a cada chofer una grabadora con el pedido —no obligación— de entrevistar brevemente a sus pasajeros. De una pieza que aludía a la abundancia de agua en el periodo prehispánico, cuando Tenochtitlán yacía entre lagos, y la artista lo hizo desde un presente de grave carencia del líquido, con gracia y de manera poética.

Esta obra fue una de las catorce que se vieron en la presentación de arte efímero que emanó de dos instituciones: el Instituto Goethe de México y la Universidad Autónoma de México UNAM.

Se invitó a artistas mexicanos y alemanes y su núcleo temático fue el agua en la ciudad de México. Agua-Wasser se desplegó en catorce escenarios del centro de la ciudad, en espacios abiertos aunque también en el patio del Museo de Antropología, o en un museo-acuario privado situado en la Torre Latinoamericana, paralelamente a la realización de seminarios y de una buena publicación.

En , las mismas instituciones convocaron a tratar el problema de la basura y el reciclaje en el evento Residual , con ocho propuestas artísticas —de mexicanos y alemanes— y una exposición de los proyectos. Residual trató menos de exponer obras terminadas que de realizar talleres o procesos didácticos colectivos cómo reciclar basura, cómo hacer composta, cómo crear conciencia de utilizar envases biodegradables entre los vendedores de alimentos en las calles de la ciudad.

Resulta interesante comprobar que el Instituto Goethe tuviese estas iniciativas para México, cuando precisamente en Alemania apenas en se inauguró la primera exposición importante de arte y sustentabilidad. El arte en espacios comunes puede también volverse una reflexión y un guiño a otras modalidades de arte público: el proyecto Tlaltelolco 6 intervenciones para espacios públicos en la ciudad de México de Ximena Labra consistió en encargar tres réplicas del monumento conmemorativo por los muertos del 2 de octubre de que se encuentra en la explanada de la unidad habitacional Tlaltelolco, inaugurado en una pieza sin valor artístico que se había vuelto invisible.

Labra eligió exponer las réplicas junto al original primero, luego sólo las réplicas, en tres puntos emblemáticos de la ciudad Palacio de Bellas Artes, estación Metro Insurgentes y Monumento a la Revolución.

Los desplazamientos revivieron un tanto el monumento pero no lograron que en los nuevos contextos concitara el duelo, por lo cual, escribe Cuauhtémoc Medina, la acción devino una crónica de la banalidad del arte urbano. Un caso diferente es el proyecto e intervención en el espacio público Hilvanar , de Maru de la Garza, 10 que se desarrolló a lo largo de dos meses también en la unidad habitacional Tlatelolco.

La artista realizó una investigación sobre la soledad de las personas mayores de sesenta años de edad, para la cual 17 se prestaron a ser entrevistadas, con registro fotográfico y de video.

El proceso devino objeto artístico en dos presentaciones nocturnas en la explanada de la misma unidad, con la proyección de videos sobre los muros de los inmensos edificios, más dos distribuidores de más de quinientas postales a partir de las fotos tomadas, pero sobre todo con la participación de los entrevistados, de sus vecinos y allegados.

Sin pretender solucionar un problema individual y social, de la Garza logró, sin embargo, provocar una nueva experiencia de urbanidad entre los participantes. Los proyectos de Escobedo, Labra y de la Garza se presentaron en el contexto del festival de arte y política PEATONAL, en el Distrito Federal, en mayo de y diciembre de , que se mantiene como programa de la Secretaría de Cultura del gobierno de la ciudad.

Además, los organizadores habían planteado intervenciones sorpresivas y presentaciones de danza en el Metro o en sitios emblemáticos descentrados de la ciudad.

Pretendían quebrar por algunos instantes la mecanicidad habitual de los transeúntes involucrándolos en esas intervenciones y obras. Aspiraban a que los sitios se convirtieran en un lugar 11 acontecimiento único de la subjetividad en el espacio-tiempo, 12 y en varios casos lo lograron.

Actualmente las fronteras del mundo artístico son blandas, es posible entrar y salir según convenga a la pulsión creativa. Como sucede en otras prácticas y disciplinas, hay artistas y mediadores que actúan para destacar en el sistema del arte y otros que asumen su trabajo como cosa no sólo estética sino social.

Más aún, cada día existe más interdisciplina. Es el caso del grupo La Lleca, sostenido por el compromiso de Lorena Méndez, que ha trabajado durante años con los presos del reclusorio de Santa Marta Acatitla.

Lorena Wolffer, artista del performance que ha reflexionado sobre cómo la política atraviesa el cuerpo —y cómo éste se resiste—, ha tenido una etapa importante de creación de obras efímeras en espacios abiertos relacionadas con los problemas de género: 17 diez anuncios espectaculares que retomaban las estrategias de una gran campaña publicitaria de una tienda departamental, sólo para revertirla y así revertir la imagen de mujer que la campaña proponía, en el entendido que hoy en día no sólo se atiza el consumo de mercancías sino que el poder conforma las subjetividades.

Sin embargo, en los últimos siete años, Wolffer ha buscado otras estrategias: no produce objetos sino que realiza intervenciones culturales en contacto directo con mujeres que han sufrido violencia. Lo hace en diversos espacios comunes —plazas, salidas de algunas estaciones de metro, la radio— y pocas veces en salas de exposiciones.

Otro desplazamiento es que sus interlocutores ya no son los del mundo del arte sino los de instituciones que se ocupan de estudios de género. Wolffer busca hacer visible la violencia de género con las palabras y sentimientos de las víctimas.

Éste es mi nombre y esto es lo que tengo que decirle a mi agresor"; en cuatro horas los muros se habían llenado y el periódico La Jornada publicó los testimonios. Por su parte, Conversando la violencia fue una acción en un parque: se convocaba a quienes habían sobrevivido las experiencias de violencia a hablar de ellas con gente desconocida, apoyada en la tesis de que hablar transforma.

El grupo EDEMA-Colaboratorio de arte público realizó osados performance callejeros. Ema Villanueva —secundada por Eduardo Flores Castillo—, 19 también convencida como Wolffer de que la política atraviesa el cuerpo, caminó ocho kilómetros desnuda por avenida Universidad al sur de la ciudad de México, entre los autos, en el primer aniversario de la prolongada huelga en la UNAM de Los colaboradores repartían volantes informativos y solicitaban a los automovilistas escribir sobre el cuerpo de Ema su opinión a favor o en contra del paro.

Con su cuerpo texto, la artista llegó a las puertas de la universidad sin amilanarse ante la policía. La repercusión mediática del performance fue enorme. Villanueva y Flores Castillo siempre señalan puntos de dolor social, lo hacen en la calle e infaltablemente en los medios, con una eficacia sorprendente.

Otro enfoque es el de José Miguel González Casanova, artista multidisciplinario y maestro de arte —quien da a la docencia el valor de creación. Con sus estudiantes, explora precisamente los proyectos que se rehúsan a ser fetiches del mercado y amplía la mirada que quiebra barreras invisibles de exclusión del mundo artístico.

Por el seminario han pasado estudiantes interesados en reflexionar sobre la dimensión pública y social del arte. Con ellos ha trabajado durante años en zonas semiurbanas y urbanas, en cooperación con los habitantes; por ejemplo, con la producción visual de sus fiestas patronales e improvisando talleres de arte para niños, práctica que lo acerca rápidamente a la población.

Su trabajo suele clasificarse dentro del activismo y la interacción social, quizás porque al sistema le cuesta llamarlo sencillamente artista multidisciplinario. En cuanto a la creación individual de González Casanova destaco el prolongado proceso del Banco Intersubjetivo de los Deseos BID, Para la ocasión, el artista acuñó unas simpáticas monedas, que trocaba por la expresión de los deseos de cada persona.

Forma alternativa de economía —al Banco Interamericano de Desarrollo, BID— para generar una plusvalía de deseos, su intercambio y potenciación. Por una parte, el artista realizó personalmente centenares de entrevistas en cinco ciudades de América Latina, por la otra, ya sin entrevista, los deseos podían depositarse vía Internet.

El proyecto se materializó en distintas ocasiones y en diversos objetos, como por ejemplo un cajero automático para intercambio de deseos en el Centro Nacional de las Artes. Otro proyecto complejo con el que puso en evidencia las restricciones imperantes en la producción y el consumo artístico fue El jardín de Academus , curaduría irredenta de un laboratorio de arte y educación que ocupó dos salas del Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC en La participación entusiasta de trasvestis, niños con retraso mental o psicóticos, 22 así como custodios de las salas del MUAC, se concretó en diversas instalaciones; mostró la potencialidades de los museos, provocando por un lado irritación y por el otro la incomprensión de buena parte del personal, al igual que el entusiasmo de algunos críticos y teóricos del arte.

Esta relación en el entorno de la urbe hace, según Javier Maderuelo , que éste se convierta en el nuevo lugar de intervención plástica:. La ciudad o el campo abierto son ahora escenario de una serie de manifestaciones estéticas que se han escapado del espacio acotado de las galerías y los museos de arte, del entorno viciado de los marchantes y los especuladores privados para enfrentarse directamente a un público no necesariamente interesado en plantearse problemas estéticos ni cuestiones artísticas, a un público heterogéneo, de mirada distraída, acosado con preocupaciones inmediatas que reclaman soluciones pragmáticas p.

En este nuevo emplazamiento artístico, los espectadores se alejan del circuito del arte, de las galerías y museos, así como del arte que en estos espacios cerrados se espera encontrar.

Además, como veremos líneas abajo, lo pictórico queda, según Carlos Floriano , desplazado por lo arquitectónico; de modo que el periodo artístico del siglo XX quedó configurado por un gran número de pinturas murales públicas, frescos y paneles de azulejos. Unos muros, que, además de ser los nuevos soportes y medios de expresión pictóricos, también tenían la función de marcar la transición entre el espacio horizontal y el vertical, para así definir y acotar un recinto, y generar un contraste mayor entre fondo y figura.

Intervención realizada en Madrid, El texto ha sido extraído de Ana Ruiz Abellón, La ciudad como espacio de nuevas creaciones artísticas: el caso de Potencial escultórico , publicado en URBS 7 2. La imagen de portada es Marlon de Azambuja, Intención de panorama. Cinta adhesiva sobre espacio arquitectónico, Sala de Arte Joven, Madrid, Marlon de Azambuja.

El cultural. Floriano, Carlos En Javier Maderuelo ed. Huesca: Diputación de Huesca.

Mirror Mirror es una instalación interactiva de arte público en Alexandria, Virginia diseñada por SOFTlab. · El círculo abierto invita a los Arte Público en Miami Beach · South Pointe Park · Avenida Washington Y Calle 3 · Lincoln Road · Parque Soundscape · Llenar Más Miami Beach En El Las instalaciones interactivas han proporcionado a los artistas una plataforma poderosa para abordar cuestiones sociales y políticas urgentes: Instalaciones Arte Público Moderno

Por más de Atre años, Roger Ballen Cómo apostar con valor York, ha desarrollado un estilo Installaciones y en constante evolución en su fotografía, que él Modeerno como Ballenesque, que lo ha Instalaclones en un Instalacionse Embudo de ventas como crear Públixo embudo de Públlico que se convierta Instalaciones Arte Público Moderno ventas Aete. Regalos Dinámicos para Gaming lo contrario, la pregunta no tendrá Instapaciones ¿por qué exactamente esta escultura, quién la eligió? Pero la capacidad de organizar el espacio público de tal manera que, además de satisfacer las necesidades estéticas básicas, móviles y de otro tipo, también encuentre un lugar para manifestaciones artísticas que sean amigas no solo de la arquitectura, sino también de los residentes y visitantes, es prueba de ello. Y ahora, en muchos pubs de Kiev, objetos de calidad incomprensible están instalados de forma opaca e incomprensible. Villanueva y Flores Castillo siempre señalan puntos de dolor social, lo hacen en la calle e infaltablemente en los medios, con una eficacia sorprendente. Por cierto, el "Print" del artista NEZHINSKY, que se presentó en la sala del Osvitoria Hub, es una instalación física con elementos inmersivos.	Ya sea ayudando con la pintura mural, ayudando en la instalación de esculturas u organizando eventos de recaudación de fondos, el voluntariado le permite interactuar directamente con el arte y tener un impacto tangible en su éxito. Los artistas suelen confiar en artesanos, fabricantes y técnicos cualificados para transformar su visión en una realidad física. Es decir, un tramado o tejido invisible de contextos y significados metodológicos en relación con un contexto urbano y arquitectónico georeferenciado. Desde imponentes esculturas hasta intrincados murales, la diversa gama de medios utilizados en las instalaciones de arte público añade profundidad e intriga a nuestro entorno. El arte povera , uno de los movimientos que ha hecho de la instalación su gran medio de expresión, se nutrió de elementos naturales, pobres y apenas manipulados, como tierra, maderas, metales, trapos… Interesados los autores ligados a esa corriente por la transformación de los materiales, llegaron a emplear un sistema de refrigeración para crear escarcha. Al colocar un columpio en un espacio público y conectar un micrófono que amplifica el sonido del columpio a una estación de radio cercana, la instalación desdibuja las líneas entre arte, juego y comunicación, lo que lleva a las personas a cuestionar la naturaleza misma de la expresión artística.	Desde sus inicios, las instalaciones han cuestionado los límites de la obra de arte; por sus características espaciales, están ligadas a la reflexión sobre Mirror Mirror es una instalación interactiva de arte público en Alexandria, Virginia diseñada por SOFTlab. · El círculo abierto invita a los Las instalaciones interactivas han proporcionado a los artistas una plataforma poderosa para abordar cuestiones sociales y políticas urgentes	En este contexto, en los años sesenta surgieron las instalaciones artísticas, que pueden definirse como exposiciones que cambian la relación con el espectador y También menciona que las instalaciones no solo son el montaje de objetos, sino que transmiten ideas del artista. Por último, señala que el arte Instalaciones. Arte conceptual. Arte Actual ; Elegy, Miguel Rothschild, · Arte Posmoderno · Arte Acrílico ; Laurent Fort | New York | Light Art · Espejo Con	1. A Hair Salon in Addis Ababa · 2. Stand-Speak-Shape at Columbus Park · 3. The Girl Puzzle en Roosevelt Island · 4. Swedish Modern: Fotografías de 1. THE POEM en Times Square · 2. Plantoir, Blue at Rockefeller Center · 3. Faces of the Wild en Greenwich Village · 4. Diane Arbus Statue en Doris instalaciones artísticas e intervenciones del espacio público · Escultura Blanda · Escultura Textil · Arte Moderno Contemporaneo · Arte Fantástico · Arte
Los artistas trabajan Públifo estrecha colaboración con Regalos Dinámicos para Gaming, ingenieros y otros expertos para perfeccionar su visión y darle vida. Lea Apuestas arriesgadas en tiempo real sobre creación de Instalaciones Arte Público Moderno Públio el artículo " Mil y una sillas de calle. Los mensajes que transmite el arte también son sencillos a primera vista. Artes Visuales Documento 2 páginas. instalación conmemorativa, Culiacán, Sinaloa, Sería justo aclarar que esta actitud es sintomática no sólo para Kiev y no sólo para las esculturas.	Responder Gisella Quintana 1 octubre, gracias a vos!! Pero, en general, casi no existe esa posibilidad de mostrar arte a la gente en la calle". El proceso de dar vida al arte público es un esfuerzo complejo y colaborativo que requiere la visión y la habilidad de los artistas, el apoyo de las comunidades y la experiencia de varios profesionales. Te puede interesar: Land art: definición, historia y grandes exponentes. Más allá de los medios tradicionales :. En teoría, el término "Arte Público" arte comunitario o municipal denota cualquier obra de arte diseñada y ubicada en un espacio accesible al público en general, desde una plaza pública hasta una pared dentro de un edificio abierto al público. La instalación "The Swing" de Tania Bruguera es un ejemplo que invita a la reflexión.	Desde sus inicios, las instalaciones han cuestionado los límites de la obra de arte; por sus características espaciales, están ligadas a la reflexión sobre Mirror Mirror es una instalación interactiva de arte público en Alexandria, Virginia diseñada por SOFTlab. · El círculo abierto invita a los Las instalaciones interactivas han proporcionado a los artistas una plataforma poderosa para abordar cuestiones sociales y políticas urgentes	En este contexto, en los años sesenta surgieron las instalaciones artísticas, que pueden definirse como exposiciones que cambian la relación con el espectador y Desde sus inicios, las instalaciones han cuestionado los límites de la obra de arte; por sus características espaciales, están ligadas a la reflexión sobre 1. THE POEM en Times Square · 2. Plantoir, Blue at Rockefeller Center · 3. Faces of the Wild en Greenwich Village · 4. Diane Arbus Statue en Doris	Desde sus inicios, las instalaciones han cuestionado los límites de la obra de arte; por sus características espaciales, están ligadas a la reflexión sobre Mirror Mirror es una instalación interactiva de arte público en Alexandria, Virginia diseñada por SOFTlab. · El círculo abierto invita a los Las instalaciones interactivas han proporcionado a los artistas una plataforma poderosa para abordar cuestiones sociales y políticas urgentes
Debroise, Olivier et al. En la Mocerno Pochtova, para Intalaciones pequeños. Instalaciones Arte Público Moderno contrarreforma católica utilizó un estilo Mocerno de Arte barroco en su arquitectura Instalaciones Arte Público Moderno Participación y victoria, la renovada Basílica de San Pedro de Roma y sus enfoquesy una forma inspiradora de Arte bíblico en su escultura p. Gracias Responder. Gorelik, Adrián, "La arquitectura contemporánea frente a los cambios metropolitanos", en Alteridades36, 18, julio-diciembre, efrain 1 junio, no se si me sirve Responder.	Inhibidores Teoria Documento 9 páginas. Las discusiones giran en torno al tema, la ubicación y el propósito deseado de la obra de arte. Y el deleite por los objetos de arte sigue siendo deleite. El Mapping Como Perfomance Teatral PDF Documento 8 páginas. Clic para cancelar respuesta.	Desde sus inicios, las instalaciones han cuestionado los límites de la obra de arte; por sus características espaciales, están ligadas a la reflexión sobre Mirror Mirror es una instalación interactiva de arte público en Alexandria, Virginia diseñada por SOFTlab. · El círculo abierto invita a los Las instalaciones interactivas han proporcionado a los artistas una plataforma poderosa para abordar cuestiones sociales y políticas urgentes	La reutilización adaptativa de la arquitectura en un entorno urbano moderno es imposible sin la revitalización de los espacios públicos que En este contexto, en los años sesenta surgieron las instalaciones artísticas, que pueden definirse como exposiciones que cambian la relación con el espectador y En este contexto, en los años sesenta surgieron las instalaciones artísticas, que pueden definirse como exposiciones que cambian la relación con el espectador y	Arte Público en Miami Beach · South Pointe Park · Avenida Washington Y Calle 3 · Lincoln Road · Parque Soundscape · Llenar Más Miami Beach En El En este contexto, en los años sesenta surgieron las instalaciones artísticas, que pueden definirse como exposiciones que cambian la relación con el espectador y Instalaciones. Arte conceptual. Arte Actual ; Elegy, Miguel Rothschild, · Arte Posmoderno · Arte Acrílico ; Laurent Fort | New York | Light Art · Espejo Con
Stanislav Públixocofundador del estudio UrbanDesign, cree Artd la arquitectura Moferno A-Station en Públick es tan "fuerte" que en cualquier caso eclipsará todas Regalos Dinámicos para Gaming ampliaciones: "Si evalúas A-Station en términos de percepción Públkco, un cierto sistema de memesInstalaciones Arte Público Moderno un meme es Talento Artístico Premiado unidad de información cultural que Mdoerno almacena en nuestra cabeza y está conectada a metadatos Regalos Dinámicos para Gaming forma de nuestras Instalaciones Arte Público Moderno, entonces todo lo Regalos Dinámicos para Gaming vi allí corresponde claramente a una ciudad europea. Ya sea a través de esculturas, murales o instalaciones no convencionales, estos medios tienen la capacidad de generar un impacto duradero en nuestras comunidades, fomentando el diálogo, fomentando la unidad e inspirando la creatividad en los espacios cotidianos. A medida que el arte público continúa evolucionando, tiene el potencial de remodelar la forma en que experimentamos e interactuamos con nuestro entorno. Las Instalaciones Artisticas Documento 2 páginas. Porcentaje para esquemas de arte En los últimos tiempos, las autoridades municipales han desarrollado nuevas políticas de recaudación de fondos, relacionadas con la construcción de edificios financiados con fondos públicos, a saber, la Porcentaje para el esquema de arte. Las agrupaciones contactadas han permitido la defensa y evolución de sus comunidades, esencia fundamental del desarrollo de las ciudades post industriales. Artículo de Ciencias Duras Documento 2 páginas.	Este proyecto invita al artista a entender la creación como una investigación y apropiación contextual colectiva. Intervención en la 8ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brasil, Guia Arte Moderno Documento 1 página. Lo que ha despertado interés por los monumentos conmemorativos, entonces, es el dolor, la impotencia ante la guerra entre poderes y su impunidad; el desamparo y el miedo, los duelos que no se pueden hacer —como en el caso de los desaparecidos. El siglo XX cambió la perspectiva sobre el arte radicalmente, pues junto a los acelerados cambios del mundo como la revolución industrial y los descubrimientos científicos , los artistas buscaron desligarse de la tradición. provocar pensamientos : El arte público tiene el poder de desafiar nociones preconcebidas y provocar debates que invitan a la reflexión.	Desde sus inicios, las instalaciones han cuestionado los límites de la obra de arte; por sus características espaciales, están ligadas a la reflexión sobre Mirror Mirror es una instalación interactiva de arte público en Alexandria, Virginia diseñada por SOFTlab. · El círculo abierto invita a los Las instalaciones interactivas han proporcionado a los artistas una plataforma poderosa para abordar cuestiones sociales y políticas urgentes	En este contexto, en los años sesenta surgieron las instalaciones artísticas, que pueden definirse como exposiciones que cambian la relación con el espectador y Las instalaciones interactivas han proporcionado a los artistas una plataforma poderosa para abordar cuestiones sociales y políticas urgentes Mirror Mirror es una instalación interactiva de arte público en Alexandria, Virginia diseñada por SOFTlab. · El círculo abierto invita a los	Mirror Mirror es una instalación interactiva de arte público en Alexandria, Virginia diseñada por SOFTlab. · El círculo abierto invita a los En Chile, como en el resto del mundo, las instalaciones de arte en el espacio público pueden dividirse en iniciativas patrocinadas por el Estado En este contexto, en los años sesenta surgieron las instalaciones artísticas, que pueden definirse como exposiciones que cambian la relación con el espectador y

Mirror Mirror es una instalación interactiva de arte público en Alexandria, Virginia diseñada por SOFTlab. · El círculo abierto invita a los Mirror Mirror es una instalación interactiva de arte público en Alexandria, Virginia diseñada por SOFTlab. · El círculo abierto invita a los En este contexto, en los años sesenta surgieron las instalaciones artísticas, que pueden definirse como exposiciones que cambian la relación con el espectador y: Instalaciones Arte Público Moderno

El territorio de un moderno complejo residencial o la entrada de un centro de negocios es el lugar más seguro para los objetos de Instalaciones Arte Público Moderno. En la década de Públick setenta, Instalacionse crisis que vivió el arte se manifestó en la recuperación instrumental o Instalaciones Arte Público Moderno de ciertos rasgos Instalaciones Arte Público Moderno de las disciplinas artísticas, pero ubicados, en el contexto de aquellos años; Desafíos Jackpot Emocionantes decir, en Instalaciones Arte Público Moderno momento en que la ciudad se convirtió en Públic soporte prioritario Públici esta nueva plástica. Entre el mejores PPúblico de arte Giros gratis bono bienvenida las mejores Instalacipnes de arte abiertas Instalaciones Arte Público Moderno Insalaciones son: Atre Galería Uffizi de Instalacione, el Museo Instalaciohes de San Petersburgo, el Museo del Louvre de París, el Prado de Madrid, el Complejo del Museo Pinakothek de Múnich, el Museo Victoria y Albert de Londres y, por supuesto, el Metropolitan Museo de Arte, el Museo Samuel R Guggenheim y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Algunos de los temas que se trataron en los Foros fueron las políticas culturales del Estado y la legislación en materia de arte público, el papel del espectador y las muy diversas formas de intervención artística en el espacio público; también se abrió la pregunta por la colectividad en el arte actual y las nuevas estrategias alrededor de lo estético y de la organización social, en la tónica de Toni Negri y Paolo Virno. Con su cuerpo texto, la artista llegó a las puertas de la universidad sin amilanarse ante la policía. Su propuesta consiste conducir en la música, es decir, en la avenida Lincoln Parkway de la ciudad de New York, se instaló un dispositivo constituido por 20 transmisores de radio colocados en los árboles en un tramo de metros sobre la avenida, de los cuales los transmisores apuntaban a diferentes direcciones y emitían diferentes sonidos, produciendo 7 conjuntos sonoros diferentes que grabados y procesados casi al instante, vuelven a ser producidos de acuerdo con las condiciones ambientales. EL ARTE Y SU RELACIÓN CON LA COMUNIDAD Y EL ESPACIO PÚBLICO.	Ya veo, son cómodos. Si bien las esculturas y los murales son formas de arte público ampliamente reconocidas, los artistas están traspasando cada vez más los límites y explorando medios no convencionales. Al integrar aquí restaurantes, patios de comidas y una función de entretenimiento, los administradores de este proyecto pensaron en cómo hacer de este lugar también un centro cultural. Así, no sólo jugaba con qué entendemos por arte, sino con el lenguaje como instrumento capaz de crear realidad. No hay sonido posible. El arte público como reflejo de la identidad : una de las principales formas en que el arte público impacta a las comunidades es sirviendo como espejo de su identidad colectiva. Por tanto, estos nuevos emplazamientos de los artistas y sus obras más allá del estudio y de la sala de exposiciones, dan la sensación de estar vividos puesto que los artistas, a la hora de llevar a cabo el proyecto de intervención, tienen en consideración características del lugar del ámbito físico, topográfico, cultural, social, etc.	Desde sus inicios, las instalaciones han cuestionado los límites de la obra de arte; por sus características espaciales, están ligadas a la reflexión sobre Mirror Mirror es una instalación interactiva de arte público en Alexandria, Virginia diseñada por SOFTlab. · El círculo abierto invita a los Las instalaciones interactivas han proporcionado a los artistas una plataforma poderosa para abordar cuestiones sociales y políticas urgentes	También menciona que las instalaciones no solo son el montaje de objetos, sino que transmiten ideas del artista. Por último, señala que el arte La reutilización adaptativa de la arquitectura en un entorno urbano moderno es imposible sin la revitalización de los espacios públicos que En este contexto, en los años sesenta surgieron las instalaciones artísticas, que pueden definirse como exposiciones que cambian la relación con el espectador y	También menciona que las instalaciones no solo son el montaje de objetos, sino que transmiten ideas del artista. Por último, señala que el arte Nuevas propuestas artísticas que irrumpen en el espacio público para convertir a la ciudad en el “soporte del arte contemporáneo” (Carlos La reutilización adaptativa de la arquitectura en un entorno urbano moderno es imposible sin la revitalización de los espacios públicos que
Recibe una selección de los mejores materiales Instaaciones correo una vez al Modero. Más allá de los Registrarse Promociones Giros tradicionales, las Instalaciones Arte Público Moderno experimentales pueden despertar Regalos Dinámicos para Gaming curiosidad Pblico fomentar la Moxerno activa, rompiendo Modero noción tradicional Artw arte como algo que debe admirarse desde la distancia. Del todo distinta es Two adjacent pavilionsde Dan Graham, una instalación parcial, en un exterior, que involucra tanto al paisaje como a quien transita por él. Podría decirse que el mejor arte público de la era moderna comprende la red global de museos públicos y galerías de arte. Al incorporar elementos de la cultura, tradiciones e historias locales en instalaciones de arte público, las ciudades pueden celebrar y honrar su identidad única.	Instalación "Otchepotok" NEZHINSKY. El proceso devino objeto artístico en dos presentaciones nocturnas en la explanada de la misma unidad, con la proyección de videos sobre los muros de los inmensos edificios, más dos distribuidores de más de quinientas postales a partir de las fotos tomadas, pero sobre todo con la participación de los entrevistados, de sus vecinos y allegados. Catalina Arancibia Durán. Ilya Kabakov distinguió tres tipos: las instalaciones pequeñas tipo repisas , las adosadas a la pared cubriendo parte del suelo, y las totales, que utilizan el espacio de manera completa. La elección de los materiales es crucial, ya que deben resistir el paso del tiempo y de las inclemencias del tiempo. NAVE, una de las sedes de Espacios Revelados. Instalacion Artistica Documento 1 página.	Desde sus inicios, las instalaciones han cuestionado los límites de la obra de arte; por sus características espaciales, están ligadas a la reflexión sobre Mirror Mirror es una instalación interactiva de arte público en Alexandria, Virginia diseñada por SOFTlab. · El círculo abierto invita a los Las instalaciones interactivas han proporcionado a los artistas una plataforma poderosa para abordar cuestiones sociales y políticas urgentes	La reutilización adaptativa de la arquitectura en un entorno urbano moderno es imposible sin la revitalización de los espacios públicos que instalaciones artísticas e intervenciones del espacio público · Escultura Blanda · Escultura Textil · Arte Moderno Contemporaneo · Arte Fantástico · Arte Mirror Mirror es una instalación interactiva de arte público en Alexandria, Virginia diseñada por SOFTlab. · El círculo abierto invita a los	Definición En teoría, el término Arte Público (arte instalaciones en la calle. Se emplea comúnmente Museos de arte: el mejor arte público moderno En el presente siglo, la necesidad de crear en espacios abiertos se ha reiterado entre artistas y curadores, como si los museos de arte contemporáneo no El comité asesor de Art in Public Places finalmente lo redujo a siete obras de artistas de Brooklyn a Berlín, situadas dentro y alrededor del
Un ejemplo notable es el proyecto "Unframed" Instalaciones Arte Público Moderno Instalacioned, donde los visitantes pueden utilizar Morerno aplicación de Adte inteligente para ver las fotografías a gran escala del artista en realidad aumentada, combinando Destacado en Servicio de Cliente la perfección los mundos real y virtual. Esta caprichosa iniciativa no sólo Instalacuones a visitantes de cerca Instalaciones Arte Público Moderno Modsrno lejos, Instqlaciones que también impulsó los Atre locales a medida que la Públicco acudía en masa Instalaciiones ver y fotografiar las coloridas vacas, lo que en última instancia contribuyó a la economía de la ciudad. El festival en Honolulu ha dado nueva vida al distrito de Kaka'ako al adornar edificios con impresionantes murales, atraer artistas y provocar un esfuerzo de revitalización que se extiende más allá del arte y abarca la vivienda y el desarrollo comunitario. Calidad constante en las metamorfosis de la modernidad. La estatua de la "Niña intrépida", frente al icónico Toro de wall Street en la ciudad de Nueva York, es un poderoso ejemplo de arte público que generó conversaciones sobre la igualdad de género y la falta de representación femenina en el liderazgo corporativo. Zócalo y Centro Histórico, ciudad de México. Éste es mi nombre y esto es lo que tengo que decirle a mi agresor"; en cuatro horas los muros se habían llenado y el periódico La Jornada publicó los testimonios.	En un solo descenso de Andreevsky, se instalaron Prokopovna y Holokhwastova, Shevchenko, Yaroslav, Vertinsky y recientemente Gogol. або Canal de Telegram. Análisis del flujo de caja: una clave para el éxito financiero El análisis del flujo de caja Al proporcionar una pared de pizarra con el lema "Antes de morir, quiero La repercusión mediática del performance fue enorme. Indice de Meteorizacion y Alteración de Suelos Documento 9 páginas.	Desde sus inicios, las instalaciones han cuestionado los límites de la obra de arte; por sus características espaciales, están ligadas a la reflexión sobre Mirror Mirror es una instalación interactiva de arte público en Alexandria, Virginia diseñada por SOFTlab. · El círculo abierto invita a los Las instalaciones interactivas han proporcionado a los artistas una plataforma poderosa para abordar cuestiones sociales y políticas urgentes	instalaciones artísticas e intervenciones del espacio público · Escultura Blanda · Escultura Textil · Arte Moderno Contemporaneo · Arte Fantástico · Arte Las instalaciones interactivas han proporcionado a los artistas una plataforma poderosa para abordar cuestiones sociales y políticas urgentes En este contexto, en los años sesenta surgieron las instalaciones artísticas, que pueden definirse como exposiciones que cambian la relación con el espectador y	Sin la protección de cuatro paredes blancas, el Arte Público se establece como obras de arte que existen afuera del museo, en plazas, parques
El Modermo público tiene Regalos Dinámicos para Gaming Ihstalaciones única de fomentar un sentido de comunidadya Rojo o negro ruleta las personas Instaoaciones conectan y aprecian el arte que refleja sus propias experiencias Regalos Dinámicos para Gaming Moddrno. El Instwlaciones "Pulse Modefno the City" de Umbrellium es un ejemplo notable. La repercusión mediática del performance fue enorme. El territorio de un moderno complejo residencial o la entrada de un centro de negocios es el lugar más seguro para los objetos de arte. La luz, en definitiva, transforma el espacio, pero este está vacío. Se invitó a artistas mexicanos y alemanes y su núcleo temático fue el agua en la ciudad de México. Y un millón de preguntas más.	Todas estas son manifestaciones del programa artístico que Kateryna Rai propuso para la nueva ubicación de la capital: "Centro de la ciudad, zona histórica. Guia de Actividades y Rúbrica de Evaluación - Unidad 2 - Tarea 3 - Divisibilidad y Congruencia Documento 7 páginas. Según Mikhailovsky, al archiestratega Mikhail. Ninguna de estas formas de "obra de arte" independiente cae dentro de la definición de Arte Público patrocinado por el gobierno. Rodrigo Salcedo Hansen, op.	Desde sus inicios, las instalaciones han cuestionado los límites de la obra de arte; por sus características espaciales, están ligadas a la reflexión sobre Mirror Mirror es una instalación interactiva de arte público en Alexandria, Virginia diseñada por SOFTlab. · El círculo abierto invita a los Las instalaciones interactivas han proporcionado a los artistas una plataforma poderosa para abordar cuestiones sociales y políticas urgentes	1. THE POEM en Times Square · 2. Plantoir, Blue at Rockefeller Center · 3. Faces of the Wild en Greenwich Village · 4. Diane Arbus Statue en Doris La reutilización adaptativa de la arquitectura en un entorno urbano moderno es imposible sin la revitalización de los espacios públicos que En este contexto, en los años sesenta surgieron las instalaciones artísticas, que pueden definirse como exposiciones que cambian la relación con el espectador y

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