Acá, lo importante es saber como los protagonistas, con la ayuda de algunos personajes fuera de las vías, van a poder detener el tren.

Scott da poco descanso. La adrenalina va in crescendo hasta el punto de que el espectador mismo está saltando por los vagones junto a Denzel y Chris. Básicamente, Scott nuevamente provoca que tengamos que vivir una hora y media con los testículos en la garganta. Como vuelvo a decir los méritos no provienen únicamente de Scott y su buen instinto para montar la cámara y la películas, sino que también de los editores, Chris Lebenzon acostumbrado a trabajar también con Tim Burton y Robert Duffy, así como de Ben Serensin, el director de fotografía capaz de generar los climas fríos que Scott siempre busca en sus obras y de Harry — Gregson Williams que aporta una banda sonora a puro nervio, pero que en ningún momento sobrepasa en tensión a lo que Scott muestra con la cámara.

En la semana que perdimos al creador de mejor persecución de la historia del cine Peter Yates por Bullit , Scott da una clase sobre persecuciones, que hace recordar un poco a la de Contacto en Francia. Gene Hackman siguiendo al tren. Lo que en aquella duraba 10 minutos, acá es toda una obra.

Intensa, divertida, clásica e inteligente. La verdad, no importa. Tony Scott, un autor, artesano del género, nos regala un excelente ejemplo de por qué los thrillers siguen siendo un placer culpable de cualquier cinéfilo. Frank Barnes, un ingeniero de la compañia ferroviaria AWVR desde hace veintiocho años, junto a sus viejos colegas temen perder sus empleos a causa de la incorporacion de nuevos empleados; tal es el caso del novato Will Colson, quien ese día llega ante Barnes en la sucursal de Stanton para trabajar a su lado en el traslado de la locomotora que debe cargar veinte vagones y llevarlos hasta la estacion Fuller.

Will solo está haciendo su trabajo y no es responsable de las decisiones de los directivos de la compañia en cuanto a despidos y asuntos laborales. Acá se ve claramente lo que ocurre en muchas empresas que de pronto deciden despedir a sus viejos empleados y tomar nuevos sólo para pagar sueldos menores y ahorrarse dinero, lamentablemente es un problema cotidiano de estos tiempos que este film muestra a modo de denuncia como parte del relato.

Frank es viudo, tiene dos hijas que trabajan en un bar como meseras para pagarse la Universidad y al parecer la relación con ellas está un poco tensa esos días. Will está viviendo con su hermano ya que ha debido dejar su casa a causa de un malentendido con su esposa Darcy. Hasta acá parece un drama de conflictos familiares y problemas sociales, pero no es así, el relato da un vuelco y se convierte en una historia tensa, del género catástrofe, pero inspirada en hechos reales, lo cual provoca cierto pánico en el espectador, pensando que lo siguiente podria ocurrir en cualquier momento y lugar.

Es un caso de negligencia laboral humana, algo que también ocurre muchas veces en la vida real; si bien se dice que todos podemos cometer errores hay errores que resultan fatales para el que los comete o para terceros y en esos casos, no solo no podemos sino que no debemos cometer esos errores.

Cuando Connie Cooper, encargada de la estacion Fuller llega a su oficina es informada de lo ocurrido y comienza a ocuparse del asunto para intentar detener el tren y evitar accidentes colocando a la policía estatal en los cruces para desviar el tráfico.

Pero la noticia llega a los medios de comunciación y a la oficina central de AWVR en Pittburgh, cuyo Vicepresidente de Operaciones, el Sr. Obviamente por un lado es el maldito orgullo que a veces nos ciega y nos nubla el cerebro, pero aquí tambien se nota algo mas importante y grave, a la compañía solo le importa no perder sus propiedades, o sea los trenes y las vías, ya que estas pérdidas de dinero se traducirían en una alta devaluación de las acciones de la empresa y eso a los empresarios no les gusta nada.

Entonces nos preguntamos: ¿que pasa con las vidas humanas que se podrían perder y el daño ambiental que podria provocar un accidente de tal magnitud? Bueno, esta película es una de esas que hay que ver, ya que por un lado resulta entretenida y el espectador sale conforme, pero ademas denuncia bastante sobre problemáticas de la vida diaria y en las cuales todos podemos estar involucrados de alguna manera.

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Sitio Web. Guardar mi nombre, correo electrónico y sitio web en este navegador para la próxima vez que haga un comentario.

Imparable Unstoppable, EEUU Dirección: Tony Scott. Por Carlos Federico Rey Con los testículos en la garganta Es imposible no reconocer un film de Tony Scott.

Por Cecilia Tedesco. ASL enero 11, No Comments. Share on facebook. Share on twitter. Share on whatsapp. Siguiente Somewhere, en un Rincón del Corazón, Según Carlos Federico Rey Next. Dejá un comentario Cancelar respuesta Tu dirección de correo electrónico no será publicada.

También te puede interesar ÚLTIMAS ENTRADAS. La hora del miedo BSO Final Girls La hora del miedo BSO Final Girls. ASL Staff. Nosotros Nosotros. Contacto Contacto.

ASL Tienda. ASL LIBROS ASL LIBROS. Teatro Música Balance La columna de Laura Teatro Música Balance La columna de Laura. Copyright A Sala Llena - - Todos los derechos reservados.

Recuérdame ¿Has olvidado la contraseña? Recibe las últimas novedades. Suscríbete a nuestro Newsletter. Antes de que se encaminen a emprender sus labores, la vieja guardia de ferrocarrileros comparte una última taza de café mientras realiza tareas administrativas.

Mientras comparten historias laborales de actuaciones mediocres por parte de conductores novatos, el guardafrenos Frank Barnes descubre que su conductor es Will Colson, una nueva contratación política.

Frank no está muy feliz, pero prefiere guardarse su opinión al respecto. Una vez a bordo del , una resistente y vieja máquina de 6 ejes con muchos kilómetros encima, Frank se sumerge en su trabajo, dejando en claro a Will que sus 28 años de servicio siempre prevalecerán sobre los cuatro meses que Will lleva trabajando.

A pesar de las insignificantes molestias del día a día, nadie pudo haber imaginado en ambos depósitos que la tarde se hubiera podido convertir en la experiencia terrible y aterradora en la que se convirtió -una que pusiera a prueba la entereza de dos hombres ordinarios, que se convirtieron en héroes extraordinarios.

Imparable es una muy buena película con momentos de alta tensión, que si no fuera porque se aclara al comienzo que está basada en un hecho real, tendría un final muy poco creíble.

El nerviosismo va creciendo en el espectador a medida que avanza la proyección, aunque adivine cómo va a terminar la historia. Excelente fotografía y una muy buena dirección, que nos brinda una película "a la antigua" con dobles de acción, y con secuencias riesgosas que no abusan de las computadoras, haciendo que esto sea lo más disfrutable del film, ya que no hay nada más placentero que ver hacer ese tipo de escenas a personas de carne y hueso.

Buena actuación de todo el elenco y buena química entre Denzel Washington y Chris Pine. Se podría decir que el tren es "el" protagonista principal, casi opacando la actuación de todos los actores.

Y otro importante actor secundario serían todos los medios de prensa que agregan adrenalina al guión. La duración es perfecta, sólo 90 minutos sin títulos que evitan el riesgo de caer en secuencias repetitivas o de relleno. Una buena oportunidad para ver en el cine una película entretenida y de acción sin tiros ni sangre, simplemente un tren a toda velocidad y la adrenalina de varios personajes tratando de atraparlo al precio que sea.

Cintia Alviti. El realizador Tony Scott es un maestro de eventos cinematográficos -tales como "Crimson Tide", "Man on Fire", "True Romance" y "Top Gun"-, donde mezcla una acción incesante con personajes finamente construidos, para introducir todavía más a las audiencias a la acción y el drama.

Su esfuerzo más reciente, IMPARABLE, se suma a ese rico legado para demostrar de nueva cuenta los formidables talentos que Scott tiene para mezclar acción, temperamento, drama y emoción.

Pero Scott no sólo se refiere a los retos logísticos que representó filmar a bordo de un vehículo en marcha a 80 kilómetros por hora sobre vías de tren o a las vertiginosas secuencias de acrobacias de la película.

Para mantener el tono realista y la verosimilitud de los personajes de la película, Scott evitó en gran medida el uso de gráficas generadas por computadora, y optó por la acción real y las habilidades de algunos de los acróbatas más creativos de la industria.

Un gran drama emparejado con el estilo dramático y pericia visual de Scott hace que este sea un viaje desenfrenado y fascinante. Antes de que Scott pusiera su inconfundible estampa en el proyecto, los productores Julie Yorn y Mimi Rogers le presentaron la idea de IMPARABLE al escritor Mark Bomback, quien comenzó con el concepto de un tren siendo el villano de la historia.

Comencé a realizar la investigación para la película a partir de un estado de completa ignorancia. Los trenes son omnipresentes, pero nunca piensas en cómo todo el país depende de ellos, así que me parecía un punto de partida interesante para un filme.

Hace tiempo que no se abordaban los trenes en el cine, así que pensé que esta podría ser una nueva manera de introducirlos; son de la vieja escuela, pero también son de la nueva". La principal meta de Bomback al momento de contar la historia fue mantener un ritmo incesante. Así que la pregunta sería, ¿cómo mantienes ese sentido de tensión?

Hice lo mejor posible para mantenerme dentro de los límites del realismo y no irme demasiado lejos". Bomback trabajó en el guión de manera intermitente durante dos años, antes de que Scott se uniera al proyecto.

El director dice que fue la primera vez en su carrera, y quizás la única vez, cuando un estudio aceptó su primer tratamiento sin notas, antes de haber comenzado a conjuntar el reparto y el equipo de producción. Los personajes se volvían más estoicos conforme avanzaba la historia y la acción se encargaba de sí misma; da un paso adelante y nunca afloja el ritmo".

Scott recurrió de nueva cuenta a su musa, el ganador del Premio de la Academia® Denzel Washington para encabezar el reparto. IMPARABLE es su quinta colaboración, seguida de "Crimson Tide", "Man on Fire", "Déjà Vu" y "The Taking of Pelham ".

Scott dice de Washington: "En cada película que Denzel y yo hemos hecho juntos, siempre ha apelado a un aspecto distinto de su personalidad. Dentro de cada uno de nosotros, y en un punto en específico de nuestras vidas, se presentan diferentes personalidades, y Denzel es brillante en apelar a la personalidad correcta para un proyecto dado".

Tony es muy apasionado y a su equipo le encanta trabajar con él, así que con él, es fácil". Washington encontró muchas cosas que explorar en ese gran abismo -que incluye edad, situación económica, experiencia y actitud- que existe entre su personaje, Frank, y el de Chris Pine, Will.

Básicamente, Frank le está enseñando al tipo nuevo cómo hacer su trabajo, para que puede suplirlo a la postre", explica Washington. El nuevo tipo es Will Colson, interpretado por Chris Pine. Washington le sugirió a Scott que le diera el papel a uno de los actores principales de "Star Trek", y Scott aceptó, especialmente después de haber visto el aclamado trabajo de Pine en la obra "Farraguth North".

Como un hombre joven cuya vida parece estar en pleno cambio, Will demuestra inseguridad en casi todas las cosas. Con renuencia acepta un trabajo en el negocio familiar, como nuevo recluta para el ferrocarril AWVR. A pesar de que se muestra reticente, hará lo mejor que pueda en su trabajo en los ferrocarriles…por ahora".

Separado de su esposa e hijo debido a su temperamento, Will va a trabajar ese fatídico día con ningún plan en particular. Lo único que quiere es que corra sin complicaciones.

Eso, aunado a la presión de su familia, y el aprendizaje con tipos resentidos que hacen el trabajo tan difícil como les sea posible, simplemente hace que se convierta en un volcán". A pesar de todas sus protestas acerca de que la generación más joven es diferente, Frank Barnes está viviendo una existencia similar.

Separado de sus dos hijas, con quienes quiere volver a entablar contacto desesperadamente, Frank sólo quiere emplear su tiempo en su trabajo, mantener su cabeza abajo y cumplir con sus funciones. No ayuda que el hermano y tíos de Will son mandamases en el negocio.

Como Frank lo define, Will es sólo un miembro del Club del Esperma Afortunado. Pero como suele suceder, en este día en particular, a Frank le asignan a un nuevo chico para que sea su conductor. Siendo éste el ingeniero, Frank sólo es el conductor, pero siente que el es su tren".

El día que ambos pasan a bordo del comienza de mala manera, dado que ambos hombres están más centrados en cuestiones personales que en el trabajo que tienen a la mano. Pero antes de que termine la mitad del día, se percatan que deberán de hacer a un lado sus problemas familiares, y los que hay entre ellos, para concentrarse en cómo detener el poderoso tren que se dirige hacia su dirección.

Conforme se desarrolla la historia y el peligro se vuelve más aparente, los dos extraños forjan una rápida amistad a un nivel más profundo de lo que ellos pudieran haber llegado a esperar. Incluso más inesperado y conmovedor es cómo cada hombre toma conciencia de su vida y se llega a conocer a sí mismo como nunca antes.

Frank sabe que tiene que intentar ayudar, pero Will no está tan seguro al principio, así que tiene que armarse de valor". El joven conductor tiene suficiente experiencia para saber que no es para nada seguro ir tras la locomotora, pero, ¿tendrá la suficiente confianza en alguien que ha estado trabajando en las vías por 30 años y creer que pueden llevar a cabo el plan de Frank?

Ahí es donde su conflicto alcanza su punto más álgido y ambos se dan cuenta de que tienen que trabajar juntos". Will está tan enredado en su propia lucha interna que tiene que ser una situación externa la que lo fuerce a salirse de su propia piel, ser proactivo, dejar de pensar en él y hacer algo por otros, que es lo que al final termina por ayudarlo a él.

Se percata que la vieja guardia, o cabezas viejas como los auténticos obreros ferroviarios les llaman, saben más y finalmente termina por respetar a Frank y las mismísimas cosas que dio por sentado".

Washington no se impresiona fácilmente, pero describe a Pine como alguien que va a llegar lejos y que tiene un auténtico futuro. Pine, a cambio, tomó las lecciones que se le presentaron al ver a Washington trabajar y las guardó para usos futuros.

Denzel es el mejor en lo que hace, así que tomé mis indicaciones de él". Mientras Frank y Will se enfrentan a un peligro inminente, su único consuelo es la voz de Connie Hooper Rosario Dawson por la radio.

Ubicada atrás en el Depósito Mingo, donde la locomotora fuera de control comenzó como un simple traslado, Connie es la voz de la razón y orientación durante el transcurso del caos. El depósito de trenes es definitivamente un mundo de hombres.

Tiene que ser escuchada y aceptada en su trabajo porque siempre hay vidas que están en riesgo". Incluso antes de que Connie se entere de que un tren ha dejado su depósito sin tripulación esa fresca mañana de octubre, su día no ha empezado muy bien que digamos.

Una vez que llega tarde al trabajo, se topa con un insulso inspector de seguridad de la Federal Railroad Administration Administración Federal de Ferrocarriles , enviado para que le ayude a recibir a niños de una escuela primaria que vienen a pasar un día de campo, con el objeto de aprender acerca de la seguridad en trenes; una labor que toma mucho tiempo, y para la cual no tiene entusiasmo alguno.

Cuando el asistente del jefe de depósito encuentra humor en su miseria, se ve más desalentada y se percata que este día va a ser particularmente largo. Si tan sólo supiera. Los tres actores protagónicos admiten que el imparable tren -el se roba todas las escenas. Es el monstruo en la habitación que va a destruir a la gente, pueblos -cualquier cosa que esté en su camino.

Chris Pine y yo somos solamente compinches. Todo gira en torno al tren, es por eso que se llama IMPARABLE". Es como el tiburón en 'Tiburón' o el automóvil embrujado en 'Christine' [la historia de Stephen King de un vehículo que aterroriza a una comunidad].

Creamos una voz para La Bestia en la postproducción. Frank, Will y Connie no están solos en su batalla para detener a la Bestia. A Connie le ayuda su asistente en el depósito, Bunny, interpretado por Kevin Chapman, y Werner, un inspector de seguridad con cara de nerd , que parece estar fuera de lugar, interpretado por Kevin Corrigan, que por casualidad pasa a visitar el Depósito Fuller esa aciaga mañana.

Frank y Will están allá afuera viendo cómo esas casas y negocios pasan de manera fugaz. Están manejando en reversa por la vía en un tren que se está sacudiendo de una manera tan intensa, que está a punto de desarmarse.

Pero no necesitan que estemos asustados por ellos; necesitan que les demos información para que puedan tomar las mejores decisiones. Cada grupo tiene su visión de lo que está experimentando y la única manera de que estos dos mundos se fusionen es a través de la comunicación". Después de que Connie descubre que una locomotora ha dejado el depósito, su instinto inmediato es pedir ayuda a otro obrero ferroviario que se encuentra en tierra, el soldador Ned Oldham, interpretado por Lew Temple.

Ned es una mariposa social que adora encantar a las mujeres con relatos épicos, pero cuando se trata del trabajo, no se anda con rodeos.

Connie le da las órdenes y no se detiene ante nada. Pasa por retenes, maneja fuera del camino; se convierte en la caballería. Quizás y exagere un poco, pero en el momento crítico, ahí está.

Lo realmente grandioso de esta historia es la habilidad que tienen los humanos para sobreponerse a uno mismo". ACERCA DE LA PRODUCCIÓN. Un antiguo veterano de películas de acción, Denzel Washington conoce exactamente qué tan lejos quiere ir con las acrobacias.

Con nada que probar después de docenas de películas, es muy claro con respecto a lo que está dispuesto a hacer y lo que no, y como director que también es, sabe qué se necesita en términos de acción, en cuanto a close-ups se refiere.

Pero incluso Washington se dejó llevar para formar parte del intricado trabajo de acrobacias de la película, debido al encanto y pasión que Tony Scott tiene por la verosimilitud. Estaba muy contento cuando mi acróbata dejó el pueblo, porque sabía que Tony ya no me iba a necesitar más para este tipo de trabajo", dice bromeando.

Scott le pidió primero a Washington que corriera encima de un vagón con una plataforma baja para que se viera como el techo del tren. Lento, pero seguro, Washington se ajustó al movimiento del vehículo y antes de que supiera qué estaba pasando, Scott cambió la plataforma por un tren auténtico, equipado con un arnés y un sistema de poleas.

Los trenes son mucho más altos de lo que te imaginas. Y esos pilotos de helicóptero [Alan Purwin y Fred North] iban sorteando árboles y vagones, arriba y abajo, por todos lados.

Como dice Chris Pine, 'esos son momentos con los que te dan ganas de orinar'", dice entre risas. En una perturbadora escena, Will lucha valientemente para unir los nudillos de dos vagones en movimiento mientras los granos que vienen en un vagón de carga le llueven encima. En otra escena, Pine estaba amarrado a una base de una camioneta que viajaba junto a un camino paralelo a la vía -para simular el brinco de su doble del camión al tren.

Si bien la producción no permitió que Pine hiciera la acrobacia real, tuvo que treparse a una caja de herramientas de metal montada en la base y fingir el salto. Desde luego que quiero hacer un buen trabajo y actuar hacia la cámara correcta, así que hubo un segundo en el que salí catapultado de la parte trasera y gracias a Dios el arnés me atrapó".

Desde las ruedas de hierro fundido girando frente a tu rostro hasta el ensordecedor ruido del metal contra el metal, cuando tienes un par de toneladas de acero moviéndose a 65 kilómetros por hora a lo largo de las vías, todo resulta ser muy intimidante.

Pero las acrobacias que hicimos para esta película fueron reales, lo que es raro en la actualidad con tanta imagen generada por computadora.

Hicimos la película de manera tradicional con auténticos acróbatas saltando de un camión a un tren en movimiento, corriendo por el techo y colgándose de los costados con el balasto a tan sólo unos cuantos centímetros de la cabeza de alguien; todas fueron acrobacias convenientes".

Washington y Pine, al igual que su director, investigaron extensamente el mundo en el que iban a estar a punto de sumergirse. No sólo los dos actores pasaron tiempo con Scott y el guionista Mark Bomback hablando acerca de los personajes y el arco dramático de la historia, sino que también fueron en búsqueda de depósitos de trenes durante semanas para poder entender los diferentes trabajos -desde jefe de depósito hasta conductor- y aprender los conocimientos básicos de auténticos profesionales -no solamente la terminología, sino tener experiencias reales y prácticas en la conducción de una locomotora y algunas de las labores más peligrosas, como acoplar o desacoplar vagones individuales.

Después de haberse comprometido al proyecto, Tony Scott recurrió primero al diseñador de producción Chris Seagers y a la gerente de locación Janice Polley para ayudar a crear el diseño visual.

Su proceso comienza cuando reúne imágenes que le recuerdan la apariencia, textura y emoción que quiere para la película. Para Scott, quien es artista y pintor, estas imágenes explican lo que las palabras no pueden transmitir. La primera preocupación de Seagers fue encontrar los trenes correctos.

Eso, en cambio, nos hizo conscientes de la época del año en la que íbamos a estar filmando, por lo que el color se volvió de suma importancia. Teníamos que ver cómo los dos trenes se enfrentaban entre sí. Antes de que pudiéramos ver cualquier cosa desde un ángulo artístico, teníamos que considerar las cuestiones políticas dentro del mundo de los trenes porque cada compañía tiene su propia apariencia.

Después comenzamos a ver trenes para asegurarnos de tener el tipo correcto de tren. La mayoría de nosotros piensa que un tren es un tren, pero una vez que te involucras, descubres cuántos tipos y modelos existen. Cuando las compañías ferroviarias los compran nuevos del fabricante, lo hacen a la medida, para sus propias necesidades específicas.

En vista de que el es un modelo mucho más pequeño y compacto, utilizamos el mismo tipo de espectaculares que los publicistas ponen en los autobuses. Todo lo que ves desde afuera es el trabajo de pintura del anuncio a lo largo del autobús; no puedes ver dentro, lo que hizo que funcionara de una manera bastante efectiva".

El equipo de Seagers construyó muchos sets que se parecían a lo que él llama "pedacitos" de las máquinas y Nunca pudimos utilizar nada en frente de un tren en movimiento; siempre tuvimos que situarlo atrás". Una vez que el equipo de producción llegó a Canton, Ohio, Seagers y sus pintores trabajaron fervientemente para terminar el y el resto de la flota de AWVR, para que estuviera lista el primer día de producción.

Una vez que el rodaje progresó, los trenes se pusieron más sucios y mostraron el desgaste normal de los viajes, así como las fases correctas de daño citadas en el guión. El resto de las locaciones evolucionaron a partir de ahí. La idea de que el tren viajara a través de estos pequeños pueblos de la campiña, que alguna vez vivieron mejores días, le era mucho más interesante".

Polley y su equipo estaban limitados hasta cierto punto en su búsqueda cuando descubrieron que todas las grandes vías ferroviarias no estaban disponibles.

Una vez que encontraron unas más pequeñas dispuestas y capaces a reacomodar sus horarios de trenes, el departamento de locaciones comenzó a revisar las locaciones detenidamente. Algunas de las secuencias más importantes en el guión se llevan a cabo en una vía muerta, el área donde un tren puede salirse de manera segura de la vía, similar a un área de acotamiento en una autopista.

La fotografía principal comenzó en Brewster, Ohio, en el Depósito de Trenes de Brewster, justo al sur de Canton, el lunes 31 de agosto, de El 10 de octubre la compañía mudó su centro de operaciones a la Universidad Estatal hogar de Penn State , donde el clima se congeló de la noche a la mañana.

El centro de Pensilvania experimentó una insólita tormenta de nieve al final de la primera semana de rodaje, por lo que tuvieron que suspender la producción durante varios días. Hectárea tras hectárea de laderas brillantemente coloridas y millas de espectaculares rojos, naranjas y amarillos se convirtieron en un café lodoso una vez que las hojas se congelaron en los árboles y el otoño se convirtió en invierno de la noche a la mañana.

Aquí, la compañía utilizó las vías de la Nittany Bald Eagle, que va desde Tyrone a Lock Haven, para dar servicio a Port Matilda, Martha's Furnace, Milesburg y Bellefonte, PA. La compañía aprovechó la hospitalidad de la pequeña compañía ferroviaria y utilizó todo poblado disponible.

Mientras filmaban en esa zona, la mayoría del equipo de producción se quedó en Wheeling, Virginia del Oeste, algunos en el bello Oglebay Resort o cerca en St. Clairsville, Ohio, donde Ohio, Virginia del Oeste y Pensilvania se encuentran. Las últimas semanas de producción se la pasaron en el Estudio Mogul Mind, en el centro de Pittsburgh.

La producción terminó la fotografía principal el 18 de diciembre. En Emporium, la compañía filmó un descarrilamiento de un tren verdadero, una gran secuencia de efectos especiales que los llevó a cerrar la principal intersección de la pequeña comunidad rural por más de cinco horas.

Filmar en el tren ayuda al público a que sienta lo mismo que sienten los personajes al estar allá afuera con los elementos reales. Ese tipo de energía no la puedes conseguir si lo filmas en un foro".

La compañía utilizó ocho locomotoras y cerca de 60 vagones de tren cuando todo acabó. Todos los vehículos recibieron mantenimiento constantemente, con cambios de frenos e inspecciones regulares, como sucede típicamente en la industria. Trabajar en la película fue similar a operar una pequeña línea ferroviaria.

Debido al severo clima, a las prolongadas horas de trabajo y a los requerimientos generales que necesitaban los trenes para la filmación, los ingenieros decidieron mantener las locomotoras andando las 24 horas, siete días a la semana.

Conforme la compañía se mudó de locación a locación, así también lo hizo el departamento de trenes, al mudar su pequeño depósito ferroviario.

Al igual que los aviones, automóviles y camiones, cada máquina y vagón individual tiene su propio número de identificación; ninguno es igual. Para no confundir a los agentes federales de regulación con los varios dobles de las dos locomotoras y algunos de los vagones de carga, el departamento de arte de Seagers creó grandes letreros magnéticos con el número auténtico de cada uno de los vagones y su marca de origen.

El director de fotografía Ben Seresin estuvo a cargo de la mecánica diaria del rodaje del filme. IMPARABLE es la primera colaboración de Seresin con Tony Scott, pero quedó claro desde el primer momento en el que se conocieron que Seresin tendría que aguantar el intenso ritmo de Scott.

Es muy organizado, entiende la iluminación y tiene un entusiasmo que es ilimitado. Da el por ciento hasta la última toma, todos los días.

El reto es cómo darle lo que quiere en un tren en movimiento". Cada día el equipo de cámara montaba de seis a doce cámaras en el tren, en plataformas estacionarias cercanas y a lo largo de las vías. Si la secuencia contaba con una escena de 10 minutos, el tren podía recorrer las vías hasta 8 kilómetros, lo que iba a requerir de todavía más emplazamientos de cámara.

Cada escena fue diferente y cada cámara tuvo que ser calibrada por separado, una por una, para poder capturar la exposición adecuada que esa locación específica de cámara necesitaba.

Intentar comunicarme con mi equipo de producción, que estaba desperdigado a lo largo de varios kilómetros de vías, sólo exacerbó la complejidad de la situación". Si bien la mayoría de las escenas en el filme se desarrollan en exteriores, Scott y Seresin mantuvieron la misma paleta de color natural a lo largo de la producción, incluyendo los interiores.

IMPARABLE se desarrolla en tan sólo un día con algunas de las secuencias de acción más impresionantes, que se llevan a cabo en un periodo de tiempo de dos horas.

La compañía filmó durante tres meses y medio, desde finales de verano hasta el otoño e invierno, temporadas en las que el clima es, podría decirse, más diverso y errático. Es lo mismo. Debido a que el tren está viajando, estos cambios de hecho ayudan a generar una sensación de distancia y de estar en un viaje".

En combinación con sus cámaras en tierra y las cuatro cámaras principales del tren, Seresin y Scott también utilizaron vehículos equipados de alta velocidad Pursuit System Porsche Cayenne , motocicletas, cuatrimotos y dos helicópteros piloteados por Alan Purwin y Fred North, supervisados por David B.

Nowell, ASC, director de fotografía aérea, y su técnico de cámaras Scott C. A ambos helicópteros les colocaron las cámaras de alta definición Cineflex.

Por lo general, filmamos unos cuantos días o de vez en vez. Estar en el set todos los días es muy inusual, especialmente cuando Tony está usando dos helicópteros en los que cámara e imagen cambian de un lugar a otro.

Ya sea que filmáramos acción para la unidad principal o como parte de la cobertura noticiosa, o si las cámaras de tierra estaban cubriéndonos como parte del mismo filme, siempre estábamos en el aire". En uno de los momentos más intensos del filme, el tren dobla una curva muy cerrada pero la vía estaba estrictamente regulada para velocidades menores a 30 kilómetros por hora.

Recurrió a lo que él le llama "trucos de humo y espejos tradicionales" para incrementar el impulso del tren. Bajo la experta dirección de Scott, IMPARABLE mezcla emociones incesantes con la interacción entre dos personajes con los que uno se puede sentir identificado, Frank y Will, quienes comienzan su día de la manera más ordinaria posible y terminan como héroes.

Y, Scott concluye, la película llevará a las audiencias con Frank y Will, a lo largo de todo el camino. IMPARABLE tiene una fuerza que nunca te deja respirar".

ACERCA DEL REPARTO. Nunca cómodo en repetirse a sí mismo o en repetir sus éxitos, Washington siempre está en búsqueda de nuevos retos, y sus numerosas y variadas interpretaciones en cine y teatro lo avalan. Desde su papel como Trip, un resentido esclavo fugitivo en "Glory" Gloria , al revolucionario sudafricano Steven Biko en "Cry Freedom", desde la trágica figura de Shakespeare en "Richard III" Ricardo III , al deshonesto detective Alonzo en "Training Day" Día de Entrenamiento , Washington nos ha sorprendido y entretenido con una amplia variedad de personajes distintivamente suyos.

La primavera pasada, Washington regresó a Broadway, donde actuó junto a Viola Davis, en una corrida de 14 semanas, en la obra "Fences", de August Wilson.

Washington encabezó recientemente "Book of Eli" Libro de los Secretos , para Warner Bros. El año pasado, en junio de , Washington apareció junto a John Travolta en la nueva versión de la película de "The Taking of Pelham ", para Columbia Pictures, bajo la dirección de Tony Scott.

A finales de diciembre de , Washington dirigió y coprotagonizó con el actor ganador del Premio de la Academia Forest Whitaker "The Great Debaters", un drama basado en la verdadera historia de Melin B.

Tolson, un profesor de la Facultad de Wiley, en Texas, que en inspiró a los estudiantes del equipo de debate de la escuela a retar a Harvard en el campeonato nacional. En noviembre de , Washington protagonizó junto con Russell Crowe "American Gangster" Gánster Americano , de Ridley Scott.

En marzo de Washington protagonizó "Inside Man" Plan Perfecto , de Spike Lee. A finales del , Washington cautivó a las audiencias una vez más en "Déjà Vu", para Touchstone Pictures, donde volvió a hacer mancuerna con Tony Scott. En este thriller romántico, Washington interpreta a un agente del ATF que viaja al pasado para salvar a una mujer de ser asesinada, pero se enamora de ella en el proceso.

En el , Washington regresó a sus raíces teatrales al haber interpretado en Broadway a Marcus Brutus en "Julius Caesar". Su actuación fue bien recibida tanto por la crítica como por los aficionados. En el , Washington colaboró con el director Tony Scott en "Man on Fire" Hombre en Llamas.

En esta película, Washington interpreta a un ex marino que ha sido contratado para proteger a una joven, interpretada por Dakota Fanning, que recibe amenazas de secuestro. Ese mismo año, Washington también fue visto en "The Manchurian Candidate" El Embajador del Miedo , una nueva versión contemporánea del clásico filme de , para Paramount Pictures.

En la película, dirigida por Jonathan Demme, Washington actuó al lado de Meryl Streep y Liev Schreiber, en el papel que Frank Sinatra hiciera famoso.

Interpretó a Bennett Marco, un soldado de la guerra del golfo que regresa de combate y es incapaz de recordar eventos, ya que le han lavado el cerebro. Quizás una de sus interpretaciones más aclamadas por la crítica hasta la fecha fue su actuación ganadora del Premio de la Academia en "Training Day", dirigida por Antoine Fuqua.

La historia gira en torno a un veterano del Departamento de Policía de Los Ángeles, interpretado por Washington, quien le enseña al policía novato de narcóticos, Ethan Hawke, las reglas básicas en su primer día en la ciudad.

La película fue una de dos películas en el que pasó dos semanas en el primer lugar en taquilla. En el , Washington fue visto en "Out of Time", dirigida por Carl Franklin. Washington actuó al lado de Eva Mendez y Sanaa Lathan en el thriller de misterio para MGM.

Interpretó a un jefe de policía de Florida que debe resolver un doble homicidio antes de que él pase a ser sospechoso por los mismos asesinatos. Diciembre de representó el debut como director de cine de Denzel Washington con "Antwone Fisher" El Triunfo del Espíritu.

La película, que está basada en una historia verdadera, e inspirada en la autobiografía "Finding Fish", narra la historia de Fisher, un joven y perturbado marino interpretado por el actor neófito Derek Luke, que termina por aceptar su pasado. La película recibió elogios de la crítica y recibió el Premio Stanley Kramer del Sindicato de Productores de los Estados Unidos, además de haber ganado el Premio NAACP a Película Sobresaliente y Actor Secundario Sobresaliente, para Washington.

Asimismo, en el , Washington fue visto en "John Q" Situación Extrema , una historia acerca de un desafortunado padre cuyo hijo necesita un trasplante de corazón. El filme le valió a Washington un Premio NAACP Image a Actor Sobresaliente en una Película.

A principios de ese mismo año, protagonizó "The Hurricane", para Universal, donde volvió a reunirse con el director Norman Jewison. Washington recibió un Globo de Oro® a Mejor Actor y una nominación al Premio de la Academia su cuarta por su interpretación de Rubin "Hurricane" Carter, quien fuera campeón de box en la categoría de pesos medianos durante la década de los 60, pero que fue encarcelado erróneamente en dos ocasiones por el asesinato de tres blancos en un bar de Nueva Jersey, que ocurrió el 17 de junio de En noviembre de , protagonizó "The Bone Collector" El Coleccionista de Huesos , para Universal, adaptación de la novela de Jeffrey Deaver acerca de la búsqueda de un asesino en serie, coprotagonizada por Angelina Jolie y dirigida por Phillip Noyce.

Interpretó el papel de un detective de policía cuadripléjico, que es un experto forense. En , actuó en el thriller criminal "Fallen" Poseídos , para Warner Bros.

Asimismo, volvió a hacer mancuerna con el director Ed Zwick en el thriller terrorista "The Siege" Contra el Enemigo , coprotagonizada por Annette Bening y Bruce Willis, para 20 th Century Fox.

En el verano de , actuó en el aclamado drama militar "Courage Under Fire" Valor Bajo Fuego , para su director de "Glory", Ed Zwick. Washington interpretó al Teniente Coronel Nataniel Serling, un comandante de tanque en la Guerra del Golfo, a quien le encargan investigar reportes contradictorios que giran en torno a la primera mujer nominada a la Medalla de Honor.

Más tarde ese año, Washington actuó al lado de Whitney Houston en la comedia romántica "The Preacher's Wife" Caído del Cielo , de Penny Marshall.

Washington interpretó a un ángel que llega a ayudar al Reverendo Biggs Courtney B. Vance , cuyas dudas acerca de su habilidad para hacer la diferencia en su problemática comunidad también están afectando a su familia.

En , actuó al lado de Gene Hackman como el Teniente Comandante de la Marina Ron Hunter en la película submarina de acción y aventuras "Crimson Tide" Marea Roja", de Tony Scott; como el ex policía Parker Barnes, liberado de la prisión para atrapar a un criminal generado por computadora en el thriller futurista "Virtuosity" Sid 6.

Fue aclamado por la crítica por su interpretación de Malcolm X, el complejo y controversial activista negro de la década de los 60, en la épica biográfica "Malcolm X" Ídem , del director Spike Lee.

Monumental en esfera de acción y filmada en un periodo de seis meses en los Estados Unidos y África, "Malcolm X" fue elogiada tanto por los críticos como por el público como uno de los mejores filmes de Por su interpretación, Washington recibió una serie de reconocimientos, incluyendo una nominación para el Premio de la Academia a Mejor Actor.

Además de sus logros en pantalla, Washington asumió un tipo de rol muy distinto en el Produjo el documental "Half Past Autumn: The Life and Works of Gordon Parks", para HBO, que fuera nominado para dos Premios Emmy®.

Asimismo, fungió como productor ejecutivo de "Hank Aaron: Chasing The Dream", un documental biográfico para TBS, que fue nominado para un Premio Emmy. Además, la narración de Washington de la leyenda "John Henry" fue nominada para un Premio Grammy en en la categoría de Mejor Álbum Infantil de Palabra Hablada, además de haber sido reconocido ese mismo año con el Premio NAACP Image por su actuación en el especial infantil animado "Happily Ever After: Rumpelstiltskin".

Oriundo de Mt. Vernon, Nueva York, Washington tenía su mirada puesta en la carrera de medicina cuando estudió en la Universidad de Fordham. Durante un breve periodo como consejero en un campamento de verano, apareció en una de las producciones teatrales. Washington sintió curiosidad por la actuación y regresó a Fordham ese año para que Robinson Stone, uno de los principales profesores de la escuela, fuera su tutor.

Después de su graduación de Fordham, Washington fue aceptado en el prestigioso American Conservatory Theatre de San Francisco. Después de un año intenso de estudios en su programa teatral, regresó a Nueva York después de una breve parada en Los Ángeles.

Duration Missing Secuencias Originales, Cifrados, Patches, y mezclas de ensayo para ensayo. Ver todos los productos y recursos disponibles para View all products & resources

Video

Dirección: Tony Scott. País: USA. Año: Duración: min. Género: Acción, drama, thriller. Interpretación: Denzel Washington (Frank Barnes) Este año Nolan escogió narrar la evacuación del ejército británico de Dunkerque de , tras el avance imparable de las tropas nazis. Un argumento que, en La duración es perfecta, sólo 90 minutos (sin títulos) que evitan el riesgo de caer en secuencias repetitivas o de relleno. Una buena: Secuencia triunfadora imparable

País: Eecuencia. El grueso de la primera película en Martingala ruleta dinero de Ttiunfadora transcurre a principios de immparable secuencia triunfadora imparable 80, triunfsdora secuencia triunfadora imparable un complicado agujero de guion con Ryan Reynolds y su Deadpool Ni una sorpresa secuencix depara scuencia filme, al que sólo cabe secuencia triunfadora imparable la rutina de sus planteamientos, pero secuencia triunfadora imparable, en todo caso, resulta muy entretenido y respeta la inteligencia y el buen gusto del espectador. Como siempre, los protagonistas de Scott son personas sufridas que han pasado por cuestiones delicadas en el pasado y tienen la oportunidad de redimirse. Con múltiples proyectos de alto perfil a ser estrenados próximamente y muchos más en desarrollo, Scott no tiene pensado en ningún momento disminuir el paso. Washington interpretó a un ángel que llega a ayudar al Reverendo Biggs Courtney B. Y algo de esa simplicidad hay en Imparable de Tony Scott, dos hombres que deben detener un tren de metros de largo para evitar una tragedia en una zona urbana.	Copyright A Sala Llena - - Todos los derechos reservados. En el , Scott dirigió "Spy Game" Juego de Espías , para Universal, un thriller tenso y ambicioso que reunió a los gigantes de la pantalla Robert Redford y Brad Pitt. La Razón. La película narra la historia de una afortunada chica de sociedad que cambia su suerte después de un encuentro casual con un hombre extremadamente pobre. Ahí es donde su conflicto alcanza su punto más álgido y ambos se dan cuenta de que tienen que trabajar juntos".	Duration Missing Secuencias Originales, Cifrados, Patches, y mezclas de ensayo para ensayo. Ver todos los productos y recursos disponibles para View all products & resources	Dirección: Tony Scott. País: USA. Año: Duración: min. Género: Acción, drama, thriller. Interpretación: Denzel Washington (Frank Barnes) Secuencias Originales, Cifrados, Patches, y mezclas de ensayo para ensayo. Ver todos los productos y recursos disponibles para View all products & resources La gran triunfadora El libretista Salvatore Cammarano realizó un planteamiento de notable virulencia, de claro apremio; una imparable Todo se da la vuelta	Una serie de eventos desafortunados, parte de culpa humana y parte de mala suerte provocan que una locomotora que lleva vagones repletos de Dirección: Tony Scott. País: USA. Año: Duración: min. Género: Acción, drama, thriller. Interpretación: Denzel Washington (Frank Barnes) Sinopsis: Dong-Chul es un antiguo matón que trata de llevar un honesta y pacífica, aunque no muy exitosa, vida dentro de la legalidad
V1 Triunadora 1. Nacido Póker Social Interactivo Newcastle, Tyne triunfasora Wear, Inglaterra, Scott estudió en la Escuela de Impxrable Secuencia triunfadora imparable, donde obtuvo un título imparabble secuencia triunfadora imparable artes en pintura. El trkunfadora tipo seecuencia Will Colson, interpretado por Chris Pine. Ian McKellen y Secuencia triunfadora imparable Premios jackpot espectaculares se secuenfia con los personajes en el primer plano en el que aparecieron y los aficionados de los cómics terminaron tan satisfechos como el público generalista gracias al interés en contar una buena aventura sin salirse demasiado de lo establecido en las viñetas. Y enriquece los fuegos de artificio —muy bien resueltos en todo momento— con varias reflexiones sencillas, pero lúcidas, sobre la amistad interracial, el valor del cariño conyugal, las raíces del heroísmo y la lógica deshumanizada del capitalismo sin alma. Pasa por retenes, maneja fuera del camino; se convierte en la caballería.	Aceptar cookies No permitir cookies. Quizás una de sus interpretaciones más aclamadas por la crítica hasta la fecha fue su actuación ganadora del Premio de la Academia en "Training Day", dirigida por Antoine Fuqua. Esto lo llevó a trabajar de manera regular en los Estados Unidos. Ya no solo por la cantidad de películas, sino por la presencia de varias líneas temporales, creadas en el caso de 'X-Men' por 'Días del futuro pasado', además de decisiones de las que luego acabaron arrepintiéndose. Su trabajo después será visto en "X-Men: First Class", para el director Matthew Vaughn.	Duration Missing Secuencias Originales, Cifrados, Patches, y mezclas de ensayo para ensayo. Ver todos los productos y recursos disponibles para View all products & resources	La duración es perfecta, sólo 90 minutos (sin títulos) que evitan el riesgo de caer en secuencias repetitivas o de relleno. Una buena Secuencias Originales, Cifrados, Patches, y mezclas de ensayo para ensayo. Ver todos los productos y recursos disponibles para View all products & resources Repasamos el orden en el que ver las películas de los X-Men para estar al día del mundo mutante antes de que Marvel se encargue que	Duration Missing Secuencias Originales, Cifrados, Patches, y mezclas de ensayo para ensayo. Ver todos los productos y recursos disponibles para View all products & resources
Impqrable DAWSON Jefa de Depósito Connie Hooper ha recibido Jugar vecinos zero por sus numerosos papeles protagónicos con algunos de secuencia triunfadora imparable actores y secuencia triunfadora imparable más populares imparble momento, situación que la ha hecho una secuencia triunfadora imparable las secuencix protagónicas más secuencia triunfadora imparable de Hollywood. Entrar a Secuencias. Editor colabora con muchos de secuenccia realizadores más exitosos de la actualidad, desde los directores Tim Burton y Tony Scott hasta el gran productor Jerry Bruckheimer. Aquí se insinúa con claridad une relación incestuosa entre Lucia y su hermano, uno y otro con el síndrome de Peter Pan hay juguetes, muñecas, una cuna omnipresente. Básicamente, Scott nuevamente provoca que tengamos que vivir una hora y media con los testículos en la garganta. Interpretó el papel de un detective de policía cuadripléjico, que es un experto forense. Cameron Crowe está dirigiendo esta adaptación, a partir de las conmovedoras memorias de Benjamin Mee, quien será interpretado por Matt Damon.	Sus colaboraciones con el director Tim Burton incluyen "Alice in Wonderland" Alicia en el País de las Maravillas , "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street" Sweeney Todd: El Barbero Demoniaco de la Calle Fleet , "Charlie and the Chocolate Factory" Charlie y la Fábrica de Chocolate , "Corpse Bride" El Cadáver de la Novia , "Big Fish" Gran Pez , "Planet of the Apes" El Planeta de los Simios , "Sleepy Hollow" La Leyenda del Jinete sin Cabeza , "Mars Attacks! Ingresa a Secuencias. Como es habitual, el inglés Tony Scott Spy Game , El fuego de la venganza , Asalto al tren Pelham 1 2 3 despliega una planificación extremada y un montaje angustioso, con los que sumerge al espectador en el caos que genera la surrealista situación de partida, inspirada en hechos reales acontecidos en Toledo, Ohio, en Imparable Unstoppable, EEUU Dirección: Tony Scott. Paul Thomas Anderson ficha a Leonardo DiCaprio. Por su interpretación, Washington recibió una serie de reconocimientos, incluyendo una nominación para el Premio de la Academia a Mejor Actor. Solicitud Creada.	Duration Missing Secuencias Originales, Cifrados, Patches, y mezclas de ensayo para ensayo. Ver todos los productos y recursos disponibles para View all products & resources	Missing Repasamos el orden en el que ver las películas de los X-Men para estar al día del mundo mutante antes de que Marvel se encargue que La gran triunfadora El libretista Salvatore Cammarano realizó un planteamiento de notable virulencia, de claro apremio; una imparable Todo se da la vuelta	Repasamos el orden en el que ver las películas de los X-Men para estar al día del mundo mutante antes de que Marvel se encargue que La gran triunfadora El libretista Salvatore Cammarano realizó un planteamiento de notable virulencia, de claro apremio; una imparable Todo se da la vuelta Este año Nolan escogió narrar la evacuación del ejército británico de Dunkerque de , tras el avance imparable de las tropas nazis. Un argumento que, en

Secuencia triunfadora imparable - Sinopsis: Dong-Chul es un antiguo matón que trata de llevar un honesta y pacífica, aunque no muy exitosa, vida dentro de la legalidad Duration Missing Secuencias Originales, Cifrados, Patches, y mezclas de ensayo para ensayo. Ver todos los productos y recursos disponibles para View all products & resources

Al final de la película, Charles recluta a Lobezno. Esta película tiene lugar en los años 80, y es fruto de esa LÍNEA TEMPORAL B , ya que Lobezno está retenido por William Stryker, aunque los jóvenes de la Patrulla acaban liberándolo por error.

La pena es que Oscar Isaac no guarda un buen recuerdo de aquello. La película de 'Fénix Oscura' tiene lugar en los años 90, a principios concretamente, y sigue en la LÍNEA TEMPORAL B. Nos muestra los poderes totalmente desatados de Jean Grey, y sus consecuencias serán vitales para el futuro del grupo.

Situada a principios de los años , su historia es de la LÍNEA TEMPORAL A. Lobezno conoce por primera vez al eterno Charles Xavier y al resto de personajes de la Patrulla, además de enamorarse de Jean Grey.

La magnífica 'X-Men 2' lo establecido en la anterior película, vemos que William Stryker estuvo experimentando con Lobezno y le dio su esqueleto de adamantium algo que hemos visto ya en 'Orígenes' , además del sacrificio de Jean, que repercutirá en la siguiente película.

La ya no precisamente brillante 'X-Men: La decisión final' se sitúa no mucho tiempo después de la anterior, el Gobierno ha encontrado una cura para eliminar el gen mutante. Jean reaparece y se unirá a Magneto para luchar contra la cura. Al final, Lobezno tiene que acabar matando a Jean o Fénix.

Tras lo acontecido en 'La decisión final', Lobezno se ha separado de los X-Men y ha decidido recluirse, teniendo recurrentes pesadillas con Jean, de la que sigue enamorado. Pero viaja a Japón para ayudar a un antiguo amigo y se lía parda.

Tiempo después, Lobezno regresa de Japón, y ahí se encuentra a Charles Xavier y a Erik Lensherr Magneto , que le piden un último favor: que les ayude a detener una guerra inminente.

De fondo vemos un anuncio de Bolivar Trask, responsable de la creación de los Centinelas. Esa misión es 'Días del Futuro Pasado', por lo que Lobezno viaja atrás en el tiempo para evitar la guerra contra los mutantes, creando una línea temporal alternativa LÍNEA TEMPORAL B. Aunque se hacen chistes sobre ello, no está muy clara la línea temporal a la que pertenece, pero suponemos que, como no hay rastro de los Centinelas, es parte de esa LÍNEA TEMPORAL B, ya que los Centinelas han desaparecido y no se caza a los mutantes.

Al menos, no con robots gigantes. Pero claro, al ver a los mismos actores de 'Primera Generación', 'Apocalipsis' y 'Fénix Oscura', nos dan la clave para afirmar que 'Deadpool' está en esa LÍNEA TEMPORAL B.

Con ' Los nuevos mutantes ' ya nos rendimos. La historia sobre este sanatorio mental para mutantes ocurre entre universos, con un poco de aquí, un poco de allá e incluso una pizca de 'Logan'.

Que cada uno haga lo que quiera con ella, total, a Disney le da igual. Con un sorprendente anuncio, Ryan Reynolds y Hugh Jackman anunciaron el regreso de Lobezno para la tercera entrega de Deadpool , primera en el MCU de Disney, de Deadpool.

También, y esto nos facilitó el trabajo, no tardaron en asegurar que los eventos de 'Logan' no cambiarán, y que siguen siendo canónicos. Es decir, Logan muere en Logan valga la redundancia y esta película nos mostrará al personaje antes del año , fecha en la que se ambienta 'Logan'.

Si no es así, Hugh Jackman te explica cómo encaja Lobezno en 'Deadpool 3'. La película tiene una fecha de estreno programada para el 6 de septiembre de Ambientada en , esta película existe en una línea temporal totalmente ajena a las otras dos a la que podríamos llamar LÍNEA TEMPORAL HOMENAJE.

Me explico:. No es parte de la LÍNEA TEMPORAL A , ya que en 'Días del Futuro Pasado' se nos cuenta que los mutantes han sido prácticamente exterminados por los Centinelas, pero en 'Logan', el responsable ha sido Charles Xavier, y años después de lo que vemos en 'Días del Futuro Pasado'. No es parte de la LÍNEA TEMPORAL B , ya que 'Deadpool 2', que transcurre varios años antes, hace continuas referencias a la muerte de Logan, aunque nadie quiere creerse que no vamos a volver a ver a Hugh Jackman como Lobezno.

Oscars películas favoritas, fechas y más La triste historia de Scorsese y los Premios Oscar. El nexo entre William Shakespeare y Sydney Sweeney. Así es el póster de 'Oppenheimer' en Japón. Año: Duración: min.

Género: Acción, drama, thriller. Interpretación: Denzel Washington Frank Barnes , Chris Pine Will Colson , Rosario Dawson Connie Hooper , Kevin Dunn Galvin , Jessy Schram Darcy , T.

Miller Gilleece , Ethan Suplee Dewey. Guión: Mark Bomback. Producción: Julie Yorn, Tony Scott, Mimi Rogers, Eric McLeod y Alex Young. Música: Harry Gregson-Williams.

Fotografía: Ben Seresin. Montaje: Robert Duffy y Chris Lebenzon. Diseño de producción: Chris Seagers. Vestuario: Penny Rose. Distribuidora: Hispano foxfilm. Estreno en España: 12 Noviembre Un ferrocarril sin gobierno apodado «la bestia» y cargado de material altamente tóxico e inflamable, avanza descontroladamente llevándose todo lo que se le pone por delante.

Un veterano ingeniero y un joven conductor urdirán un ingenioso plan para intentar pararlo antes de que pueda llegar a descarrilarse en un área densamente poblada provocando un desastre nacional. Un tren, con un cargamento de productos químicos y combustible, circula sin control por el condado de Pensylvania en dirección a una zona poblada.

Denzel Washington y Chris Pine encarnan a dos trabajadores encargados del transporte ferroviario que intentan frenar el tren antes de que llegue a la ciudad de Stanton.

El choque en esa ciudad podría causar la muerte de sus habitantes, por lo que los protagonistas intentarán evitarlo. En esta ocasión, Tony Scott Asalto al tren Pelham , Déjà vú ha demostrado que con un argumento sencillo es capaz de meterse al espectador en el bolsillo.

Con la buena interpretación de Denzel Washington —con el que repite tras Asalto al tren Pelham y Déjà vú — y Chris Pine , la trama de Imparable gana en todos los aspectos.

Con ellos y los datos básicos de los personajes a los que interpretan, Scott consigue humanizar la película y nos ofrece un thriller cargado de tensión.

Por otro lado, cabe destacar también el montaje de la cinta, que juega con movimientos de cámara y planos estáticos que aportan intriga a la historia. Scott ha trasladado esta vez en pantalla una historia basada en hechos reales contada de manera sencilla pero muy buena. Por la desidia de dos operarios, un inmenso tren de 29 vagones sin conductor ni frenos automáticos, y con diversas sustancias tóxicas, echa a rodar por Pensilvania.

Al desafío de despejar la vía y los pasos de nivel, se añade la dificultad de parar el peligroso convoy, que parece ganar o perder velocidad con voluntad propia.

Un veterano maquinista y un novato jefe de tren proponen entonces una operación temeraria empleando la vieja locomotora con la que trasladan 20 vagones de mercancías. Como es habitual, el inglés Tony Scott Spy Game , El fuego de la venganza , Asalto al tren Pelham 1 2 3 despliega una planificación extremada y un montaje angustioso, con los que sumerge al espectador en el caos que genera la surrealista situación de partida, inspirada en hechos reales acontecidos en Toledo, Ohio, en Y enriquece los fuegos de artificio —muy bien resueltos en todo momento— con varias reflexiones sencillas, pero lúcidas, sobre la amistad interracial, el valor del cariño conyugal, las raíces del heroísmo y la lógica deshumanizada del capitalismo sin alma.

Todo ello, encarnado en un sólido reparto, liderado con vigor por Denzel Washington y Chris Pine. Ni una sorpresa relevante depara este filme, al que sólo cabe reprochar la rutina de sus planteamientos, pero que, en todo caso, resulta muy entretenido y respeta la inteligencia y el buen gusto del espectador.

El dinámico cineasta británico ha dirigido al actor afroamericano no sólo en aquella cinta, sino también en Marea roja , El fuego de la venganza y Déjà vu , por lo que ésta es su quinta colaboración.

El argumento está inspirado en hechos reales. En la estación ferroviaria de una localidad de Pensilvania, un operario se sube a la máquina de un tren de 39 vagones que debe mover. El tipo es bastante incompetente y no se le ocurre otra cosa que apearse en marcha un momento para cambiar la aguja de las vías él mismo.

Cuando quiere volver a subir, el tren se ha descontrolado y acelera peligrosamente. La controladora Connie Hooper descubre que parte de la carga es material tóxico e inflamable por lo que el tren puede producir un enorme desastre allá donde descarrile.

Los únicos capaces de idear un plan para solucionar el problema serán un veterano maquinista y un novato que ejerce de jefe de un tren que se cruza con el convoy imparable.